Toujours au piano-voix, les créatures embrasent la fête sans retenue et vous emmènent en voyage loin des sentiers battus. Mêlant amour, humour et extravagance, ce spectacle ne va pas nous laisser indifférent.

Nous pouvons attendre du violoniste Chad Hoopes une superbe interprétation du célébrissime Concerto pour violon n°2 de Mendelssohn, l’un des plus grands chefs-d’œuvre dédiés à l’instrument. Le programme se poursuit dans un romantisme plus brumeux avec Brahms.

Rendez-vous pour une soirée d’exception, mêlant adrénaline, maîtrise technique et grand spectacle, avec la présence des meilleurs pilotes mondiaux de la discipline.

À travers ce parcours initiatique, Illusions perdues dévoile les rouages d’une société cruelle où personne n’est épargné.

Avec « Taxis de Nuit », la Compagnie du Grand Roque touche l'universel... les comédiennes sont simplement prodigieuses d’émotion...

“Tu devrais en parler…” c’est l’histoire d’une amitié originale qui se tricote avec les fils de vie de chacun. Un entremêlement de choix aux répercussions souvent plus fortes que prévues. La compagnie Synapse nous sollicite pour bâtir cette amitié unique et improvisée ! Et si vous partagiez cette expérience avec vos amis ? Vous devriez en parler…

Sous la direction de Marcello Rota, chef d’orchestre de renommée internationale, les célèbres solistes Nello Salza (trompette), Ludovico Fulci (piano) et Susanna Rigacci (soprano), qui ont collaboré pendant plus de 30 ans avec Ennio Morricone avec plus de 500 concerts à travers le monde, interprètent des pièces magistrales du répertoire. Vivez les moments clés de leurs carrières exceptionnelles à travers les musiques de films de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand,Il était une fois dans l’Ouest…), Francis Ford Coppola (Le Parrain…) ou encore Federico Fellini (La Strada.)

Graveur, sculpteur et tapissier, il a marqué la nouvelle École de Paris par son langage plastique audacieux, mêlant force, spiritualité et engagement. Le musée des Arts Précieux Paul Dupuy, la chapelle de La Grave, le Castelet de l'ancienne prison de Saint-Michel et le Monument à la Gloire de la Résistance présentent un ensemble exceptionnel d'oeuvres de cet artiste, autant de pièces majeures issues de son fond d'atelier et enfin révélées. Entre gravures, sculptures monumentales, peintures et tapisseries, cette exposition vous offre l’occasion rare de redécouvrir un patrimoine artistique unique, conservé en grande partie dans les collections municipales. Chaque site propose une scénographie adaptée, créant un dialogue unique entre les œuvres et le patrimoine : - La Chapelle de La Grave met en valeur la puissance de ses sculptures monumentales, - Le Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy présente la richesse de sa démarche artistique, - Le Castelet éclaire le lien entre ses œuvres et l’histoire de la guerre et de la Résistance, - Le Monument à la Gloire de la Résistance résonne avec son chef-d’œuvre, le Gisant de la Résistance. Au-delà des œuvres exposées, les sites proposent une médiation culturelle riche : visites guidées, ateliers et livrets de découverte transforment la visite en expérience immersive, accessible aux passionnés comme aux curieux. Bon à savoir : - Votre billet donne accès aux deux sites payants : la Chapelle de La Grave et le Musée des Arts Précieux Paul-Dupuy Accès gratuit au Castelet et au Monument à la Gloire de la Résistance.

Soldes, catalogues, défilés, dentelles, corsets et crinolines... Laissez-vous conter la Belle Époque où les grandes enseignes modernes révolutionnent les codes du commerce et de la société. À l’orée du XXe siècle, Toulouse essaie de trouver sa place entre grosse ville maraîchère et petite capitale du Sud. Il y a, d’un côté, les échoppes qui s’étalent dans le quartier Saint-Rome, entre les places de marché de campagne. Puis, de l’autre côté, les percées haussmanniennes, l’arrivée du train et l’essor de la presse qui participent à faire circuler les modes et les nouvelles idées. Entre autres, le Bazar Universel, les Dames de France, et l’aura de l’architecture Art nouveau permettent la diffusion de l’élégance des codes parisiens. De plus, l’émergence de la femme dans cette nouvelle société pousse les enseignes à rivaliser d’originalité et de séduction, aussi bien pour la publicité que pour les pratiques commerciales. Avec cette visite, vous découvrirez que l’évolution des grands magasins est un thème fascinant et révélateur de la façon dont une ville se forge un prestige. Une enseigne construit son identité grâce à ses produits et l’architecture de sa boutique, mais aussi grâce au caractère des habitant(e)s. On espère bien vous vendre du rêve !

En prolongement du Amlili Amazigh Festival 2025, cette exposition célèbre le tissage comme un geste de mémoire, de résistance et de création. Entre artisanat traditionnel et expression contemporaine, elle réunit deux univers portés par des femmes engagées. Les tapis authentiques et enracinés de l’Atelier des Tisserandes, issus du travail de tisserandes algériennes, et les broderies brutes et sensibles de Nébuleuz, artiste de la diaspora amazighe. À travers leurs fils, leurs textures, leurs couleurs, ce sont des récits qui se transmettent, des identités qui se redessinent, et une culture qui continue de vivre.

La musique de Debussy est plus légère, plus claire, pleine de finesse ouvrant la voie à ce qu’on appellera plus tard la musique impressionniste. Le trio de Tchaïkovski, dédié à un ami disparu, est une œuvre intense, pleine de nostalgie et de passion. Deux compositeurs, deux sensibilités, deux styles : laissons-nous porter par ce voyage entre l’élégance française et la fougue russe.

Dans cette merveilleuse histoire, suivons Clara qui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vie et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féerique. Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands !

Palmettes, mascarons, cariatides, frises... Aviez-vous déjà remarqué la variété des décors de terre cuite qui habillent les immeubles toulousains ? Si ce sont aujourd’hui des éléments emblématiques de la ville, leur production remonte au 19e siècle et résulte d’un procédé de fabrication révolutionnaire. Ce nouveau parcours vous emmènera jusqu’à la Maison Giscard, ancienne manufacture d’ornements moulés en terre cuite et véritable maison-catalogue. La rareté de la pierre blanche, matériau noble et onéreux, conduit à trouver des solutions alternatives pour doter les immeubles bourgeois d’ornements élégants. La famille Virebent participe au développement de cette modernité. Le père, Jacques-Pascal, était architecte en chef de la ville. Son fils, Auguste, est le créateur d’un procédé révolutionnaire pour industrialiser des ornements qui seront fixés sur les façades. Des emporte-pièces viennent découper diverses formes dans la glaise. Auguste dépose le brevet de ce procédé en 1831. On l’appelle la plinthotomie. Dès lors, la manufacture Virebent de Launaguet ne cesse de créer de nouveaux moules décoratifs que le public peut choisir sur catalogue?: un vrai succès car l’année 1845, cent mille pièces de terre cuite sortent des fours?! La tradition familiale se perpétue jusqu’au mariage d’Anne Virebent avec Henri Giscard, un artisan de talent qui ajoute sa patte au procédé. Cette visite vous emmène de la rue de la Pomme jusqu’au quartier Marengo. En remontant les allées Jean Jaurès, retrouvez des décors dignes de Versailles ou de la Renaissance... Enfin, la maison Giscard fermée depuis 2005, vous ouvre exceptionnellement les portails de sa cour pour conclure ce tour. Après tout ça, promis vous serez obsédés par la plinthotomie, jusqu’à vouloir placer le mot à votre prochain diner entre amis?! Seul l’ancien bureau de Joseph Giscard et l'atelier de façonnage sont accessibles. L’atelier de production, en attente de restauration, n’est pas ouvert au public. Visite guidée en partenariat avec l'Espace Patrimoine.

De "Aller-retour" à "Drôle de parcours" en passant par "La Fouine vs Laouni" ou encore "Mes repères", La Fouine saura ravir ses plus grands fans avec ce rendez-vous immanquable. Qui peut le stopper ?

En janvier, la Halle de La Machine ferme ses portes pour une grande maintenance annuelle des machines. Au programme : démontage, révision, vidange, nettoyage, entretien, peinture, et vernis… Durant cette période de maintenance, la Halle de La Machine vous propose une visite exceptionnelle et vous invite à découvrir de manière inédite, les secrets de construction et de maintenance du Minotaure. C’est également l’occasion de venir à la rencontre des métiers qui les font vivre. Réservation obligatoire sur le site internet de la Halle de la Machine.

Et le monde ne va pas bien. A day in a life nous raconte ce combat ordinaire que nous livrons tous, pour tenter de conserver un espace d'insouciance malgré la catastrophe qui arrive

Un concert qu'il ne faut absolument pas rater.

Ce programme présente des chants traditionnels catalans, parvenus oralement, qui évoquent la tradition des troubadours et les concours de poésie de Toulouse au XIVème siècle. La dansa et le gaug / goig, la dame et la déception amoureuse, le gilós et le jeune amoureux…interprétés par le trio vocal Aluca, ce répertoire permet, à partir des racines sonores méditerranéennes, de relier le passé à un présent vibrant et émotionnel, communiquant au public l’expérience de chanter ensemble. Passé et présent (même futur) dans un coup sonore émotionnel et corporel. Geste et esthétique qui perce les frontières et les clichés dans une proposition faite spécialement pour ce jour et pour cette ville.

Souvent souffre-douleur, elle le somme d’incarner les personnages, qui ont marqué sa vie d’aventure et de fantaisie. De ce duo-duel insolite se dégage une atmosphère trouble, vive, drôle et surprenante.

C’est l’histoire d’un petit mensonge lancé comme ça. Un petit craque de fanfaron, un mytho anodin pour ne pas perdre la face devant les copains. À l’heure où l’I.A envahit nos vies, notre esprit critique va s’aiguiser en chansons et on réfléchira l’air de rien sur le vrai et le faux… Surtout, on va bien rigoler : ce qui se passe dans la tête du héros apparaît littéralement sur scène dans un savant bazar musical ! Vous n’allez pas en croire vos oreilles !

En duo, un guide et un interprète en langue des signes partagent avec vous les coins secrets et insolites de Toulouse. Cette visite est proposée en langue des Signes Française. Elle a été spécialement conçue pour les personnes malentendantes ou sourdes. Voilà une visite qui vous fera voir ce que vous n’avez peut-être jamais aperçu. En effet, Il nous arrive de passer à côté de bon nombre d’activités uniques, de visites insolites et de jolis petits secrets… Alors, comment voir Toulouse sous un jour nouveau ? La destination est aléatoire : sur des centaines de possibilités, c’est l’humeur du guide qui tranche. Comme un confident, il aborde ses dernières trouvailles car il est en constante recherche d’une facette inédite de sa ville. Aussi, vous pourriez refaire la même visite plusieurs fois que vous ne verriez jamais la même chose ! Si la grande histoire et certains monuments incontournables sont toujours présents, la surprise de cette visite consiste à aiguiser le regard pour extraire du paysage urbain des trésors tantôt drôles, tantôt méconnus, voire très attachants. Que vous croyiez connaître la ville ou que vous veniez pour la première fois, c’est certain, ce petit jeu de cache-cache va vous interpeller ! Cette visite est valorisée par la marque "Ville pour Tous" (événements accessibles pour tous les publics).

Vous voulez visiter la ville différemment et sortir des sentiers battus ? Cette visite va vous surprendre. Détails cachés, petites histoires et trésors insoupçonnés ne demandent qu’à être révélés... Voilà une visite où le guide vous tire par la manche, vous fait pencher la tête, plisser les yeux, vous raconte une vieille rumeur désuète, bref, des salves de « petits touts » qui émaillent la balade légère et passionnante. La destination est aléatoire : sur des centaines de possibilités, c’est l’humeur du guide qui tranche. Comme un confident, il aborde ses dernières trouvailles car il est en constante recherche d’une facette inédite de sa ville. Aussi, vous pourriez refaire la même visite plusieurs fois que vous ne verriez jamais la même chose ! Si la grande histoire et certains monuments incontournables sont toujours présents, la surprise de cette visite consiste à aiguiser le regard pour extraire du paysage urbain des trésors tantôt drôles, tantôt méconnus, voire très attachants. Que vous croyiez connaître la ville ou que vous veniez pour la première fois, c’est certain, ce petit jeu de cache-cache va vous interpeller !

Présent sur plusieurs communes de la métropole toulousaine, il célèbre la littérature jeunesse sous toutes ses formes : albums, romans, BD, mais aussi arts visuels et scènes. Le festival propose une programmation riche et variée : rencontres avec des auteurs et illustrateurs, ateliers d’écriture et d’illustration, débats, expositions, spectacles et lectures, sans oublier des dédicaces, des prix littéraires et des rendez-vous professionnels. L’événement vise à ouvrir les portes des livres aux enfants, adolescents et familles, à stimuler l’imaginaire, à encourager le goût de la lecture tout en favorisant la rencontre, l’échange et la curiosité. Fidèle à son ambition, le festival s’adresse à tous, du plus jeune lecteur au plus passionné et donne à voir la diversité et la vitalité de la littérature jeunesse d’aujourd’hui. Le temps fort : Rendez-vous au au Gymnase du Lycée Pierre Paul Riquet, à Saint-Orens de Gameville les 24 & 25 janvier. La commune accueille un concentré d’ateliers créatifs, de spectacles, de dédicaces et d’animations pour toute la famille. Une ambiance festive, des auteurs en rencontre directe avec vous et une énergie communicative : c’est LE moment à ne pas manquer ! Retrouvez le programme détaillé sur le site internet du festival.

Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de CÉLINE qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle !

Un duo en or : Marina Viotti, gagnante d’un Grammy Award après son passage à la Cérémonie d’Ouverture des JO de Paris 2024 et Gabriel Bianco, un des plus grands guitaristes français à l’heure actuelle, vainqueur du Guitar Foundation of America (GFA) 2008. Ils viennent vous présenter leur album autour de la musique française et espagnole. Et dans ce concert, une grande question : est-ce la France qui rêve de l’Espagne ou l’inverse ? La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

L’hôpital, toujours en activité, s’organise autour d’une cour d’honneur, d’allées, de pavillons, et même d’une église, illustrant ainsi l’évolution des soins psychiatriques, entre recherches esthétiques et préoccupations thérapeutiques. Longtemps, les personnes séniles et autres déments étaient enfermés dans des conditions désastreuses. Après la Révolution, Philippe Pinel, médecin à l’hôpital de Bicêtre près de Paris, démontre que la «?folie?» peut être pensée comme une maladie et préconise la création d’«?asiles?», terme signifiant «?refuges?». Le toulousain Jean-Etienne Esquirol sera l’un de ses plus fervents disciples et contribuera à l’évolution du statut des malades. En effet, une loi est votée le 30 juin 1838, obligeant chaque département à se doter d’un hôpital psychiatrique public. Cette visite exclusive vous ouvre les portes d’une architecture fonctionnelle inaugurée en 1852 et conçue pour traiter les troubles mentaux. Ce sont les docteurs Jean-Baptiste Delaye et Gérard Marchant, héritiers de Jean-Etienne Esquirol qui l’imaginent. Ils élaborent un concept architectural en symbiose avec leur programme médical. L’architecte de la ville, Jacques-Jean Esquié va brillamment appliquer ce concept. Vous plongez en immersion dans un espace grandiose trop peu connu. C’est d’abord le cadre qui interpelle, aux portes de Toulouse?: la campagne permet à l’hôpital de s’étendre sur 25 hectares pour accueillir 500 patients. Le choix d’un lieu isolé en dehors de la ville est essentiel. Il facilite les bases du travail moral et agricole, tout en garantissant un air pur et un sentiment de sécurité. Aussi, une fois franchi le portail monumental flanqué d’arcades élégantes, vous risquez d’être surpris par la cour d’honneur, la chapelle et les allées bordées de pavillons de briques. Grâce au discours enrichi du guide, vous découvrez une véritable petite ville : de l’aile Pyrénées aux extérieurs des ateliers (cordonnerie ou boulangerie), cette folie douce culturelle ne vous laissera pas de marbre… Visite en partenariat avec le centre hospitalier Gérard-Marchant.

Le violoniste Daniel Lozakovich est le plus jeune artiste à avoir signé un contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon. Il joue sur le Stradivarius qui appartenait à Ivry Gitlis. Le pianiste David Fray est un maître dans la musique de Bach et de Beethoven. Une rencontre exaltante.

Chaque séance nous proposera un panel de courts réalisé avec différentes techniques. Chaque film est suivi d’un échange avec le public, tant sur les techniques de réalisation que sur les sujets des films, animée par un professionnel de l’audiovisuel.

Après un passage à la basilique Saint-Sernin, chef-d’œuvre de l’art roman, suivez le guide au cœur du « quartier latin » toulousain. Avec une bibliothèque Art déco, un clocher-mur et les collèges du quartier universitaire médiéval, l’étonnement sera de mise ! Le quartier borde la limite nord de la ville antique. Il se trouve en dehors des remparts qui se situaient sous la place du Capitole. C’est donc bien un nouveau bourg roman qui sort de terre dès le 11ème siècle. C’est là, autour du chantier de l’abbaye et de la basilique dédié à St Saturnin que la vie s’active?: les pèlerins prient sur la route de Saint Jacques de Compostelle et les tailleurs de pierre font parler leurs ciseaux. Pourtant, si la basilique Saint-Sernin est la star de cette visite, le guide vous embarque aussi dans des lieux plus surprenants?! Passage aussi bien commerçant que spirituel, le bourg est rattaché à la cité vers 1140 et cerné de palissades puis de remparts. Plus tard, les 13ème et 14ème siècles gonflent le quartier d’une nouvelle population?: les étudiants?! L’université de Toulouse est l’une des plus anciennes de France, fondée en 1229. Elle se spécialise dans le droit romain et ce quartier latin voit fleurir tout au long des siècles des campus estudiantins de plus en plus confortables. La visite englobe des haltes dans ces lieux appelés «?collèges?» : Périgord, Esquile ou St Raymond. Puis, au 18ème siècle, le quartier change de visage. En effet, le sulfureux Jean Dubarry fait ériger un hôtel particulier derrière la basilique et les sœurs carmélites installent un joli couvent à deux pas de là. Pour ne pas trop en dévoiler, sachez que la guide vous parlera aussi de «?papi bonbon?», du temple du savoir et de villas d’influence basques se serrant les coudes dans la rue St Bernard… Bon à savoir : Règles vestimentaires de la Basilique Saint-Sernin. Pas de casquette, de débardeur, de minijupe, de short, de dos nus et d'épaules nues. Si vos épaules ou dos sont dénudés ou si vous portez un débardeur, la Basilique met à disposition des châles. Vous pouvez vous en procurer au kiosque.

À partir d’un récit autobiographique de la romancière polonaise Zofia Posmysz et à l’instigation de Chostakovitch, le compositeur Mieczyslaw Weinberg signe un opéra majeur du XXe siècle, empreint d’un lyrisme puissant, entre ironie cruelle et tragique radical. La Passagère est donnée pour la première fois en France. Durée 3h avec entracte.

Sur scène, un quartet où les voix ricochent, tandis que la guitare électrique s’envole et la batterie hybride arrime solidement le groove sur terre.

La Réserve, à quoi ça sert ? Classer, trier, identifier… Les enfants vont découvrir les étapes de conservation des trésors cachés de la Réserve. Comme les scientifiques, ils manipulent les objets de notre patrimoine et comprennent l’intérêt de ce lieu. Bon à savoir : - Pour les enfants de 3 à 6 ans - Durée : 30 à 45 min - Inscription uniquement le jour même sur place - Tarif inclus dans le billet d'entrée - Lieu de rendez-vous : derrière le droguier Bref, une belle façon de célébrer les fêtes tout en éveillant la curiosité et le lien à la nature. Retrouvez l'ensemble de la programmation des vacances sur le site internet du Muséum.

Los guías oficiales de la oficina de turismo te mostrarán los principales monumentos de Toulouse, los mejores panoramas y los ambientes particulares del centro histórico. Esta ruta es ideal para una primera visita de la ciudad. El itinerario empieza en la oficina de turismo, antigua torre de homenaje, para llevarte hasta la plaza del Capitole, punto central de Toulouse con su ayuntamiento y su teatro del mismo nombre. Siguiendo la calle de Taur y su historia agitada te acercarás a la basílica de Saint Sernin, imponente edificio románico situado en el camino de Santiago de Compostela. El recorrido continúa hacia el convento de los Jacobinos, fundado por los Dominicos, ejemplo emblemático del gótico meridional. Por las callejuelas de la ciudad llegarás a las orillas del río Garona: ¡disfruta de una de las mejores vistas de la ciudad rosa! Fachadas de ladrillo, edificios majestuosos y ambiente relajado en una de las zonas de paseo más concurridas de Toulouse.

Cette visite propose un concentré de la Ville rose : à vous la place du Capitole, le couvent des Jacobins, les cours des hôtels particuliers d’Assézat et de Bernuy, sans oublier d’aller saluer la Garonne en passant par les ruelles et placettes qui font le charme de la ville. Quand on arrive pour la première fois dans une ville, on aime savoir ce qu’il ne faut surtout pas rater, tout en rêvant au privilège de voir des lieux exclusifs. Si vous êtes d’accord avec ce constat, cette visite est faite pour vous ! Tout d’abord sur la place du Capitole, le guide vous suggère un parfum d’antiquité puis présente l’opulence de la ville judiciaire et marchande du 18ème siècle qui s’affiche sur l’impressionnante façade rose et blanche! Plus loin, vous entrez dans l’église des Jacobins, noble vaisseau de brique, âme gothique des 13ème et 14ème siècle où circulent le souvenir de l’hérésie cathare et l’histoire d’une des plus anciennes universités de France. Bientôt en quelques enjambées, vous vous engouffrez exceptionnellement dans les hôtels particuliers 16ème siècle de messieurs Bernuy et d‘Assézat, les grandioses témoins d’une ville renaissant des cendres du grand incendie de 1463 grâce à la recette magique de la teinture bleue au Pastel. Cette visite vous emmène aussi à la Garonne, colonne vertébrale fluviale, à la fois force et faiblesse de la ville Rose. Vous y entendrez peut-être les anciennes rumeurs des bateliers qui hissaient les tonneaux sur les péniches disparues tandis qu’aujourd’hui les promeneurs prennent un bain de soleil sur les berges. Enfin, pour un retour au Capitole, le guide, complice malicieux, vous entraine dans les charmantes ruelles du quartier marchand qui s’ouvrent de carrefours en placettes entre pans de bois et portails baroques. Intrigués ? Vivez Toulouse à la fois comme un visiteur du Temps ET un habitué de la ville, en allant naturellement à l’essentiel !

Dans 2 poids, 3 mesures, deux comédiens brillants, Laurent Collombert et Loïc Carcassès, donnent corps et voix à l’univers singulier de Devos. À travers des jeux de mots virtuoses, des situations décalées et une touche de burlesque, ils explorent les contradictions de notre quotidien et les dérives du langage. Un hommage fin, drôle et original à ne pas manquer !

Voici une commune qui porte bien son nom ! De son olivier millénaire à sa place San Blago di Callalta, de ses vestiges antiques à son château de Malpagat, L'Union a su parfaitement allier patrimoine ancien et contemporain. À sept kilomètres à vol d’oiseau au nord-est de Toulouse, sur la route d’Albi, L’Union semble une ville résidentielle comme les autres et pourtant... La commune a été officiellement créée au cours de la Révolution par l’arrêté du 12 mars 1791 du directoire sous le nom de Saint Jean de Kyrie Eleison. Elle réunit deux communautés villageoises plus anciennes, Belbèze-les-Toulouse et Lacournaudric, qui correspondent au territoire actuel des communes de L’Union et de Saint-Jean. Les deux communautés de la métropole toulousaine se sont tourné le dos après leur scission dans les années 1860, mais pourquoi ? Cette visite vous explique toute l’affaire : comment elles se sont regardées en chien de faïence pendant longtemps, partageant une même et seule église, mais faisant face ensemble aux crues de leur impétueuse rivière l’Hers Mort. Au-delà de ces particularismes identitaires, L’Union est restée profondément rurale jusqu’à la fin des années 1960. Le guide vous raconte comment les terres agricoles jouxtaient les châteaux manoirs élégants des notables toulousains tels celui de Malpagat. La ville recèle aussi d’autres demeures tel le logis de la Belle Hôtesse. Celui-ci est d’ailleurs devenu par la suite une auberge qui servait d’étapes aux voyageurs et diligences sur la route d’Albi. C’est dans son écurie que vos pas vous mèneront : vous y découvrirez ce que beaucoup d’archéologues spécialistes de l’âge de bronze et de l’époque carolingienne leurs envient : deux pirogues creusées dans le chêne. Ces vestiges y sont entreposés après avoir été découverts lors d’aménagements de la rivière de l’Hers. L’Union, une ville décidément pleine de surprises…

Puisant son inspiration dans le Krump, cette pièce chorégraphique interroge les corps oscillants entre mutisme et excès. Cette danse urbaine déploie son spectre de jeu allant de l’affirmation de soi à l’auto-dérision, de la puissance à la fragilité.

Le foxtrot The Chairman Dances, composé par John Adams, Chopin et sa mazurka dans le final de con concerto pour piano n°2. Les Danses symphoniques de Rachmaninov n’excluent pas au milieu des rythmes entraînants des moments de lyrisme, ou d’inquiétude.

Portée par la Maison de l’Architecture Occitanie-Pyrénées, l’exposition "Qui est le poème" présente une sélection d’œuvres picturales de Babou (Christian Baboulène), peintre originaire de Villeneuve-sur-Lot et figure de la figuration narrative, dont il s’est peu à peu affranchi. Auteur de plus de 1700 œuvres, Babou puise dans son héritage familial de charpentiers-couvreurs une inspiration architecturale qu’il explore à travers la couleur et la matière, questionnant sans cesse la nature même de la peinture. L’exposition met en dialogue les toiles de Babou et l’architecture baroque de la Chapelle des Carmélites à Toulouse. Cette rencontre crée un jeu poétique et psychanalytique entre les motifs décoratifs du lieu et les compositions de l’artiste. À la tombée du jour, un dispositif lumineux transforme l’expérience : l’ornementation de la chapelle s’efface pour ne laisser apparaître que les toiles, offrant une dimension performative à la visite. Les œuvres exposées proviennent de la série "Dômes" (1976-1980), emblématique du travail de Babou sur la lumière, la structure et la couleur.

Justice et injustice ont marqué l’histoire toulousaine. Ici se sont joués des drames et se sont jugées des affaires qui auraient pu faire basculer l’Histoire de France. De lieu en lieu on vous révèle les destins extraordinaires de personnalités héroïques… ou inquiétantes. La ville de Toulouse, par sa tradition de cité judiciaire royale, possède un nombre impressionnant d’archives parlementaires. Le guide a choisi de vous retracer quatre affaires différentes : un crime passionnel autour d’une jeune femme ténébreuse, une manipulation politique qui a failli coûter sa couronne à Louis XIII, une psychose collective qui engendrera un des plus fameux essais philosophique de Voltaire et une affaire mystère... Le parcours est également émaillé de quelques précisions historiques sur la façon de mener une enquête sous l’Ancien régime. Ainsi, si la contumace, l’estrapade, et le bouton de Géhenne vous sont inconnus, vous êtes avertis que cette visite n’est pas à mettre entre les oreilles des plus sensibles ! Cette visite n’inclut pas d’affaires récentes, elle reste une façon d’aborder l’Histoire et la ville du point de vue de son patrimoine. Il y a fort à parier que vous frémirez un peu en longeant ses murs...

Déambulez dans les ruelles du centre historique à la recherche des hôtels particuliers bâtis à l’âge d’or toulousain par les marchands pasteliers et les capitouls. Toulouse s’est tant développée au 14ème siècle, qu’elle est devenue une des villes les plus peuplées et dynamiques du royaume, grâce notamment aux moulins à eaux sur la Garonne. Bâtie en grande partie de bois et de torchis, c’est en 1463 que la ville va essuyer l’incendie le plus dévastateur de son histoire?: plus de sept mille maisons partent en fumée… et paradoxalement, c’est ici que « Toulouse à la Renaissance?» commence?! Au cœur du quartier historique, vous suivez les traces qui marquent le destin fascinant de la ville qui renait de ses cendres tel un phœnix. À la fin du 15ème siècle, certains événements bousculent l’histoire de Toulouse?: dans le sillage de l’université médiévale, le roi Charles VII décide d’implanter une cour de justice sous forme de Parlement, puis, la mode des étoffes bleues dans la noblesse, couleur du roi et de la Vierge, va fixer un savoir-faire unique au cœur du triangle de l’or bleu. Dès lors, sculpteurs de génies, marchands, teinturiers ou magistrats profitent des destructions de l’incendie pour faire sortir de terre cette fameuse ville de brique rose et de pierre blanche avec de somptueux hôtels particuliers, des églises et même un nouveau pont?! Le guide vous conduit entre ces façades et portails tout en décryptant les détails qui vont défrayer la chronique de l’époque?: découvertes de vestiges de la grande Tolosa antique, «?coup de cœur?» du roi François 1er pour la Belle Paule, surenchère de tours d’orgueil… finalement cette promenade auprès d’une dizaine de lieux vous permet d’admirer les évolutions architecturales et de comprendre le contexte économique qui a fait de Toulouse un foyer de rayonnement artistique reconnu?!

Quand le dernier pianiste du mythique Buena Vista Social Club rencontre une étoile montante du piano et la « star » de la mandoline, cela crée un trio métissé, qui navigue entre les genres avec une créativité débridée ! Le trio revisite le Concerto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo, les Asturias d’Isaac Albéniz, des « tubes » d’Astor Piazzolla…

A chaque apparition, il impose la clarté de son jeu et un art du chant unique. Ses interprétations bouleversent car elles sont des leçons de vie.

Leipzig, 1720. Poussez la porte du café de Gottfried Zimmermann, haut lieu de création musicale et d’émulation artistique, et rejoignez les bienheureux amateurs de musique venus écouter Georg Philipp Telemann ou Johann Sebastian Bach diriger leurs propres concertos…

Vous arpentez ce quartier où foisonnent les hôtels particuliers et les monuments remarquables : l'église de la Dalbade, la commanderie des Chevaliers de Saint-Jean, l'hôtel de Pierre, de la Mamye, Molinier...

Tiou ébouriffe la chanson française et, de la tendresse à l’humour noir, de la poésie aux mots crus, nous accompagne dans notre errance moderne.

Visitez la cathédrale et son quartier au charme discret. Ce parcours loin de l’agitation urbaine est jalonné de ruelles, de placettes et d’hôtels parlementaires à ne pas manquer. Le quartier huppé dit « des antiquaires » se développe à partir du XVIIe siècle. Plus éloigné du quartier des marchands (rue Saint-Rome), il y coulaient des jours rustiques faits de potagers et de métiers plus humbles. Avec l’avènement du Parlement en 1444, les maisons abritant le pouvoir royal devinrent le siège d’une des cours de justice les plus influentes du royaume. Les magistrats décidèrent de s’installer sur les parcelles modestes de ce quartier pour profiter de l’aura prestigieuse et spirituelle de la cité épiscopale. Au XVIIIe siècle la ville jouit d’une aura judiciaire incroyable, traitant des affaires criminelles qui ont participé à l’Histoire de France. Cette partie de la ville attirait également la noblesse de robe grâce à ses nouveaux jardins d’agrément, ainsi qu’au prestige du canal du Midi tout proche. Les hôtels particuliers, de style classique entre cours et jardins, rivalisent de beautés avec leurs ferronneries et la bichromie de pierre blanche et brique. Parfois, on peut même entrer dans une cour d’honneur pour admirer les mascarons et les lignes régulières de ces demeures d’exception.

Après avoir annoncé son 5ème album « Solo », un nouveau projet qui célèbre les nombreuses facettes de sa personnalité, Louane continue son ascension et annonce le « solo tour », avec un show inédit.

Le festival propose pour cette édition 2025 une programmation riche et éclectique de concerts et spectacles répartis dans plusieurs lieux de Toulouse et de l’agglomération. On y retrouve des artistes de la scène chanson française d’horizons variés, mêlant têtes d’affiche et talents émergents, avec des styles allant de la chanson poétique à des explorations musicales plus contemporaines. Parmi les événements à ne pas manquer : des concerts de Babx, La Grande Sophie (avec Alice Bénar en première partie), Bertrand Belin, Arman Méliès, Chloé Lacan, Bachar Mar-Khalifé ou encore Guillaume Lopez Trio, ainsi que des moments originaux comme des scènes ouvertes, des balades musicales, et des rencontres au Flashback Café ou au Bijou. Chaque performance offre une expérience unique autour de la chanson, avec des propositions scéniques variées (solo, groupe, cirque chanté, chanson traditionnelle occitane, etc.), reflétant la diversité et la créativité de la programmation du festival. Retrouvez toute la programmation en ligne : www.detoursdechant.com

Qu’est-ce que réussir sa vie ? Faut-il avoir des enfants ou pas ? C’est lorsqu’on vient justement d’en avoir un que l’on a le plus de doutes.

Francis Poulenc de part son style à la fois fervent et rebelle se confie à nous au travers de son incroyable Stabat mater, et du magnifique Gloria.

OHLALA FESTIVAL c'est le festival Bass Music français qui synthétise toute l'expérience OHLALA Productions (GET IN STEP, EDGE, SMASH...). De La Drum & Bass, au Dubstep, en passant par le UK Garage, les stars et révélations internationales se côtoient dans un show à la hauteur de l'événement. Pour cette première soirée Bass Music, attendez-vous à de grands noms du genre. Flux Pavilion signe un retour très attendu à Toulouse, 15 ans après son mythique « I Can’t Stop », aux côtés de Kanine qui y fait sa grande première. MOZEY revient en force après un passage explosif en 2024, garantissant un set Drum & Bass survolté. PYTHIUS et NIMDA apportent une dose massive de Neurofunk et de tear-out Dubstep aux influences métal. Enfin, les Toulousains VISAGES ouvrent la soirée, représentant brillamment la scène Bass minimale et soulful du label 1985 Music.

L'exposition prend vie dans deux salles adjacentes à l'Hôtel Albert 1er offrant un cadre idéal pour la mise en valeur d'une centaine d'oeuvres daliniennes, des oeuvres originales rares issues de collections privées rarement exposées en France (Sculptures en bronze et en crystal, lithographies, porcelaine, céramique, livres...). Cette démarche de création d'un espace culturel éphémère illustre parfaitement l'esprit d'innovation et de réinvention qui caractérise tant Salvador Dalí. Vous y découvrirez même des facettes méconnues de l'artiste. Dalí était bien plus qu'un peintre. C'était un artiste aux mille talents, animé par une folie créatrice. Il a exploré avec la même audace, la sculpture, le cinéma, la mode, la photographie, la publicité et même le design. Génie excentrique et visionnaire, il a fait de sa vie une oeuvre d'art totale. Dalí s'invite à Toulouse dévoile un concentré de l'inépuisable créativité du maître du surréalisme, à travers six thèmes : I - Dalí réinvente les cartes - au coeur du jeu et de la divination II - Dalí sublime l'argent - l'art du bas-relief III - Dalí, l'alchimiste des livres - des monuments d'imagination IV - Dalí, créateur d'images et de marques - roi de la pub et du design V - Dalí vous invite à sa table - un spectacle d'émotions et de plaisirs VI – Dalí, maître des volumes et de la lumière – le rêve en trois dimensions Hors thème : porcelaine et céramique Dalí s’invite à Toulouse, et ça ne passera pas inaperçu ! Bon à savoir : - Jauge maximum de 35/40 personne par créneau horaire - Visite guidée gratuite pour les groupes et les classes d'élèves sur réservation.

Cette 29ème édition est résolument festive, placée sous le signe du vivre ensemble dans la joie et le partage. Terres de Rencontres et sa programmation plurielle vous invitent à vivre des moments de fête et de culture. Au programme : des concerts (salsa, rumba, cumbia, percussions…), bals caribéens, spectacles, projections, ateliers participatifs et rencontres-débats dans différents lieux de la ville. Retrouvez le détail du programme sur le site internet du festival.

Des objets du quotidien se transforment en compagnons de voyage intergalactiques. A force de bruitages plus ou moins réalistes, de rencontres plus ou moins extraordinaires, il s’envole pour une aventure cosmico-comiquo-initiatique vers l’un fini et pas trop loin d’ici.

Tout d’abord, l’ouverture de La Force du destin vous plongera dans un drame intense, une tragédie qui a marqué l’histoire, si présente qu’on la retrouve dans des films célèbres comme Jean de Florette et Manon des Sources. Ensuite, laissez-vous emporter par la légèreté de Boutique fantasque de Respighi, inspirée par des musiques de Rossini. Imaginez un magasin d’automates où les poupées, pleines de vie, prennent des libertés, dansent et jouent leur propre rôle, comme si elles avaient leur propre esprit. Enfin, préparez-vous à plonger dans l’univers passionné de la Symphonie fantastique de Berlioz. Une œuvre qui raconte, en musique, l’histoire d’un artiste fou d’amour, dont l’imagination débordante et tourmentée prend vie sous vos oreilles. Et pour donner vie à ces histoires, Michele Spotti, un chef d’orchestre passionné, guide l’orchestre avec une énergie et une intensité qui transforment chaque note en un véritable théâtre sonore.

Rendez-vous en fin de journée à la basilique Notre-Dame de la Daurade pour apporter un éclairage particulier à ce lieu emblématique et à son histoire. Il était une fois, une église recouverte de mosaïques à fond d’or que l’on pouvait admirer sous le nom occitan de "la Dorée". S’il ne reste rien aujourd’hui des sites originels du Vème siècle ou du XIIème siècle, l’aura qui entoure l’église de la Daurade reste encore charismatique. Vous entrez dorénavant dans un édifice rebâti entre 1764 et 1884, mais attention, ce que vous trouvez à l’heure tardive de cette visite pourrait bien vous entrainer dans un univers sensoriel féérique… Les yeux ont l’habitude de savoir regarder, mais sous un angle moins familier et plus obscur, la rétine est vite déstabilisée. À l’aide d’une lampe torche chaque détail apparait sous un éclairage nouveau. Ainsi, vous suivez une procession de pieux personnages, vous déchiffrez des vœux à Notre-Dame, intimes et griffonnés à la main, bref vous êtes acteurs de cette quête qui vous fera redécouvrir cette église pourtant si populaire. Après cette incursion complice, comme à la fin des contes de fées, vous vivrez heureux pour au moins le reste de la soirée… Cette visite vous est proposée en partenariat avec l’Espace Patrimoine.

Redécouvrez le patrimoine industriel de Toulouse en travaillant votre souffle ! L'Espace Patrimoine vous propose un parcours à petites foulées sur les pas des ouvriers et artisans qui ont façonné l'histoire de la ville. Bon à savoir : - Organisé par l'Espace Patrimoine en partenariat avec l'Office de Tourisme - Durée : 1h15 au total , dont 45 min. de footing tranquille, accessible à tous. - À partir de 9 ans - Venez en tenue de sport et baskets ! - Inscription obligatoire

D’un ensemble de petites histoires déjantées à la longue épopée fantastisque, tout est possible, le tout toujours impulsé par vos inspirations… Qu’est-ce qu’on va voir ce soir ? Vous ne savez pas, nous non plus, et c’est très bien comme ça !

Olivia, contrairement à ses parents, n’a peur de rien. Elle passe tout son temps libre à enquêter sur les gens de son quartier. Avec Eliott, son meilleur ami qui habite juste en face de chez elle, ils communiquent par talkie-walkie autour de leurs missions secrètes. Mais un soir, un brouillard inquiétant envahit leur quartier et engloutit la maison d’Eliott. La peur s’infiltre alors chez Olivia. Elle va devoir lui faire face.

Deux personnalités remarquables des musiques traditionnelles du sud de la France s’unissent pour une aventure sonore inédite. Arnaud Bibonne, enraciné dans les traditions gasconnes, et Benjamin Melia, spécialiste des musiques de Provence et du nord de la Méditerranée, défrichent joyeusement un territoire imaginaire, nourri de sagacité, de complicité et d’invention. Porté par une profonde connaissance de leurs répertoires populaires respectifs — landais et auvergnats d’un côté, provençaux, niçois et alpins de l’autre — et un goût assumé pour l’improvisation, le duo façonne des textures sonores étonnantes, joue avec les timbres, détourne les instruments pour en révéler les ressources insoupçonnées et leurs caractères hybrides. Au-delà des mélodies mobilisées, l’attention se porte sur le son brut, cette matière vivante, ses résistances, ses harmoniques — et sur l’art de se laisser guider par elle. L’expérience est organique, entre souffle archaïque et geste contemporain, entre ancrage et déploiement. Cette première résidence de création du duo permettra une immersion dans une géographie sensible, une invitation à écouter autrement.

A l'occasion de la Saint-Valentin, Cupidon vous décoche la flèche de l'Amour et vous revisitez Toulouse à travers ses plus belles histoires d'amour. Les rues, les places, les maisons habitées par les couples célèbres, les histoires des passions, des folies, des vertus et des vices... Un moment original pour la fête des amoureux !

Que vous soyez amateur d’art, collectionneur ou simplement curieux de découvertes, art3f est l’occasion d’acquérir des œuvres des plus abordables aux plus prestigieuses ! Au programme : + 250 artistes et + de 2500 oeuvres à la vente (Peintures, sculptures, photographies…), des rencontres directes et un partage d’émotions sincères avec des artistes et galeristes nationaux et internationaux, de l’art accessible, de l’émerveillement et de la découverte, le tout dans une ambiance décomplexée, conviviale et décontractée. L’espace restauration, avec sa grande terrasse et son ambiance lounge, vous propose à toute heure une cuisine de qualité : plats chauds, assiettes composées, salades gourmandes, petites douceurs, ainsi qu’une sélection de grands crus et de fines bulles…

Passez votre amour à la Machine. Sur la table, une farandole de mets gourmands et de saison défile à l'aide de facétieuses machines : mise en bouche, entrée, plat, fromage, dessert, café et verre de vin. D'enchantement gustatif en surprises mécaniques, le Déjeuner presque romantique des Petites Mécaniques (r)allume la flamme. Vos yeux pétillent, vos papilles s'emballent, votre cœur chavire. : assurément c'est le coup de foudre (paletto-flamme à l'appui) ! Une chose est sûre, en ce week-end de Saint-Valentin : Love is in the air ! Bon à savoir : - Les régimes alimentaires doivent être communiqués au plus tard 48h avant votre déplacement à contact@halledelamachine.fr - Réservation obligatoire en ligne.

Wagner savait comme personne exprimer les émotions amoureuses grâce à des harmonies riches et tendues. Cette influence se retrouve dans le sextuor de Richard Strauss, qui ouvre son dernier opéra, Capriccio, avec une musique pleine d’élégance et de lyrisme. Elle est aussi très présente chez le jeune Arnold Schoenberg, admirateur de Strauss, dont la célèbre Nuit transfigurée raconte une histoire d’amour et de pardon, inspirée d’un poème. Les musiciens de l'Orchestre National du Capitole, Les Clefs de Saint-Pierre, nous offre un programme placé sous le signe de l’amour, de l’émotion… et de la transformation.

Comment trouver l’énergie d’imaginer encore, de lutter encore ? Ensemble, nous essayerons d’ouvrir un horizon qui semble bien sombre. Véritable coup de cœur pour cette compagnie qui depuis sa création en 2015, n'a de cesse de travailler sur de la fiction politique dans des paysages urgents, pour questionner ce qui persiste, résiste et donc ce qui nous définit comme êtres humains.

Ce festival se présente comme une « vue panoramique sur la danse », en accueillant une dizaine de compagnies venues présenter des créations récentes ou une première fois à Toulouse dans différentes salles et espaces de la ville. Plongez au cœur d’une programmation riche et éclectique, où se rencontrent des écritures chorégraphiques engagées, sensibles et résolument contemporaines. Parmi les artistes à l’affiche, retrouvez des figures majeures telles que Lia Rodrigues, Christian Rizzo, Sylvain Huc, Marco da Silva Ferreira ou encore Katerina Andreou. À leurs côtés, de nouvelles voix de la scène chorégraphique feront leur apparition à Toulouse, comme Chloé Zamboni, venue présenter sa toute dernière création. Le festival met également à l’honneur les premiers solos d’Andrea Givanovitch, Ondine Cloez, Tiram Willemse et Madeleine Fournier, œuvres fondatrices qui ont marqué les débuts prometteurs de leur parcours de chorégraphes. Retrouvez le programme détaillé sur le site internet du festival.

Nous apprécions particulièrement ce spectacle qui mêle lucidité, humour et tendresse pour parler des relations entre parents et enfants et de la place de chacun au sein de la société.

Pour mieux le connaître, elle décide d’échanger son rôle avec sa servante. De son côté, Dorante a la même idée avec son valet. S’ensuivent des déguisements et des quiproquos amusants, sous l’œil complice des pères, où l’amour finit par tout bouleverser.

Quoi, une visite au cimetière ? Plutôt un parcours dans les jolies allées d’un lieu marqué par le vécu de simples êtres humains ou de célèbres Toulousains, avec des passions, des rites et quelques extravagances architecturales. Le projet d’un cimetière central voit le jour au début des années 1830 dans le but de rassembler les ossements reposant dans plusieurs cimetières du centre-ville. Celui-ci est confié au jeune architecte en chef de la ville, Urbain Vitry. C’est sur le coteau de Terre-Cabade qu’il imagine alors un cimetière avec un jardin à l’anglaise et de belles allées ombragées. Inauguré en 1840, le cimetière s’agrandit peu à peu jusqu’à atteindre 33 hectares aujourd’hui. Devenue une signature esthétique du quartier Marengo, son entrée est fastueuse, ornée d’obélisques néo-égyptiens érigés en briques et rehaussés de dorures. Il est devenu le cimetière de l’ensemble des Toulousains. Souvent appelé le « Père Lachaise » toulousain, cette visite vous initie à l’architecture parfois théâtrale, mais toujours digne et émouvante de l’art funéraire. Elle vous narre aussi les destins fabuleux de Toulousains connus ou non, telle Léontine de Villeneuve, dite « L’Occitanienne », la muse de Chateaubriand, ou bien «?sainte Helena », ou encore l’émouvante histoire du carré des noyés. En cas de fermeture du cimetière, la visite peut être annulée.

Des artistes tels que Roman Opalka, Sophie Calle et Jean Paul Marcheschi ont installé dans le métro toulousain des œuvres contemporaines, poétiques et inattendues. Discrètes, vous ne les avez peut-être jamais vues. A découvrir de station en station ! La Ville rose est une métropole que l’on peut encore décrire comme « une ville à taille humaine ». La parcourir en surface à pied ou à vélo permet des balades riches en périodes historiques, en ambiance ou en lumières, mais pour une fois, nous vous invitons à la parcourir par-dessous, en sous-sol, dans une visite fourmillant d’univers parallèles grâce aux œuvres d’art du métro… En effet, le société Tisséo ne se contente pas de gérer les transports en commun de la ville mais tente de lier les usagers à leur environnement urbain. Ainsi, en 1993, date d’inauguration de la première ligne de métro A, Tisséo collectivités met en place une politique de valorisation de l’espace public avec un choix d’artistes dont les univers s’immiscent avec curiosité dans les stations du métro. Après s’être familiarisé avec l’histoire du métropolitain en général, et de celui de Toulouse en particulier, vous plongez dans le vif du sujet avec une présentation d’œuvres dont les formes, les couleurs et les textures s’articulent de façon inédite entre les murs, les escalators et les passants. Ces artistes vous proposent aussi de vous réapproprier cet espace souterrain parfois angoissant. Les billets doux de Sophie Calle, la voûte céleste calligraphiée de Marcheschi, cette visite est une médiation artistique à contre-courant des habituelles visites de musées… En effet, 48 œuvres au total se cumulent sur les lignes A et B du métro ainsi que sur celles de la ligne de Tram, sur une quarantaine de kilomètres en tout. Actuellement, ce réseau est considéré comme la plus grande galerie d’art contemporain de France ! Dans cette visite, le guide choisit un florilège d’artistes et vous voyagez ensemble sur la ligne de transport la plus artistique du pays ! Visite en partenariat avec Tisséo.

Balcons, rampes ,lambrequins ou garde-corps, vous partez pour un itinéraire étonnant, inédit, à la découverte des trésors de la ferronnerie ornementale.

Peu de pianistes font ainsi corps avec leur instrument. Pourtant, nulle outrance, pas de fioritures dans le jeu d’une sublime élégance du pianiste russe.

À partir des verrières de la cathédrale Saint-Étienne, apprenez comment regarder un vitrail en évoquant l'histoire des techniques et l'évolution de l'art du vitrail du XVIIIe au XXe siècle.

Le palais de justice ouvre juste pour vous sa crypte archéologique : dans son ambiance feutrée, à l’ombre de ses murs épais, découvrez des vestiges de l’histoire toulousaine, celle des Romains, des comtes de Toulouse et bien d’autres encore. À sa création au Ier siècle, la ville de Tolosa possède une de ses entrées principales ici, au sud, tout près de la Garonne. À l’époque féodale et à l’émergence du comté de Toulouse, la porte du rempart est réaménagée pour face aux invasions. Elle se mue en un imposant château qui disparaitra à la Renaissance. C’est en effet à cette période que le royaume de France, ayant annexé le Comté deux siècles auparavant, va remplacer le château par des maisons somptueuses plus appropriées pour faire régner l’administration et la justice royale. Cette visite vous permet en exclusivité de descendre arpenter les ruines de l’une des plus grandes découvertes archéologiques de la ville. 600 m2 de crypte ont été mis en lumière par les archéologues pendant presque dix ans.

Cette visite est une savante recette où l’équilibre de la complicité parents-enfants est primordial ! Prenez une famille, faites-en une équipe. Puis, touillez avec un temps imparti pour répondre au plus grand nombre de questions possibles. Un brin artiste, ingénieur voire magicien : saurez-vous faire converger vos connaissances avec le talent de vos enfants ? La visite se déroule sur quatre lieux emblématiques : la place du Capitole, l’église des Jacobins, les quais de la Garonne et l’hôtel d’Assézat. La pédagogie et le dynamisme du guide pilotent l’aventure mais c’est bien vous et vos enfants qui faites avancer la compétition ! Cette visite apprend aux enfants à se repérer dans l’espace, observer leur environnement et réfléchir en équipe. Les discours du guide sont adaptés et le carnet de route est facile à prendre en main, bref, une découverte de Toulouse à la portée de tout le monde.

Oserez-vous sentir et ressentir Toulouse autrement ? A travers cette visite inclusive vous appréhendez la ville de façon plus immersive. Balayez vos certitudes et attendez-vous à avoir accès à l’histoire de façon inattendue. Voici une visite qui fera travailler vos sens ! Reconnaissez-vous ce son qu’on vous fait écouter ? Ce toucher granuleux et froid, vous l’avez sur le bout de la langue, n’est-ce pas ? Et ce goût amer, pas mauvais mais déstabilisant, non ? Partez à la découverte de la ville à travers le son d’une chanson, le toucher de l’argile cuite, des odeurs d’une petite fleur hivernale et les goûts d’un bonbon pas comme les autres. De la Renaissance au XIXe siècle en passant par des monuments phares de la culture populaire, en somme, allez savoir comment sera la visite parce qu’à chaque fois, elle part vraiment dans tous les sens… Cette visite, ouverte à tous, est adaptée aux personnes à mobilité réduite et aux déficients visuels. Cette visite est valorisée également par la marque "Ville pour Tous", (événements accessibles pour tous les publics).

Toujours partie en voyage… elle lui donne une nouvelle mission : s’occuper de son bazar avant l’arrivée des clients. Mais Lolo arrivera t-il a faire « comme les grands » ? Aidé des enfants et avec plus d’un tour dans son sac l’aventure peut commencer !

Le chef d’orchestre Frank Strobel et l’Orchestre du Capitole nous plongent dans un vaste répertoire, des années 30 à nos jours, avec Robin des Bois, Lawrence d’Arabie, Les Dents de la mer, Le Patient anglais… Toutes ces partitions de styles incroyablement variés ont fait décrocher à leurs auteurs la prestigieuse statuette de l’Oscar de la meilleure musique de film.

Dans le prolongement de la rue Saint-Rome, la rue des Filatiers est l’épine dorsale d’un quartier voué au commerce depuis l’Antiquité. Pourtant, il y a une étincelle en plus ici…voici une visite en mode « rétrospective » : à chaque époque, le quartier se trouve à l’intersection des influences institutionnelles de la ville. Du forum antique où il se trouve dans l’axe de la porte principale de la ville romaine, il devient terrain de rivalité entre marchands et magistrats à la Renaissance. Puis, entre sujet d’expériences urbaines au XIXe, il devient un quartier populaire au début du XXe siècle. En fin de compte, ce quartier possède aujourd’hui les marqueurs identitaires les plus reconnaissables de la ville, avec notamment la place de la Trinité et ses sirènes... Alors après visite des lieux, vous pourrez vous faire votre idée sur l'âme de ce quartier : qui prend l’ascendant ? Les marchands avec leurs façades à pan de bois sophistiquées ou bien les parlementaires avec leurs hôtels particuliers ? Mais ne serait-ce pas, de nos jours, les restaurants et les cafés à la réputation conviviale qui alternent avec les petites boutiques vintage et les chalands du marché couvert ? Cette visite est accessible pour les personnes à mobilité réduite. Cette visite peut comporter des zones de pavement et petites entraves à la chaussée. Il est donc recommandé de la faire avec un accompagnant.

Le sud de la France au XIIe siècle est un territoire qui prospère grâce à ses nombreuses activités commerciales et bénéficie d’une certaine indépendance par rapport au nord de la France plus proche de son roi. On y parle une langue différente, la langue d’oc, célébrée d’un comté à un autre par les troubadours et les poètes. Dans ce contexte, une nouvelle religion se répand, rejetant l’organisation de l’église catholique et proposant une interprétation différente des textes religieux. Devant l’essor du catharisme jugé comme hérétique par l’Église catholique, le pape fait appel au roi de France pour y mettre fin... Origines et croyances, batailles, sièges et révoltes?: évoquez la longue croisade contre les cathares, le tribunal de l’Inquisition et le rôle des familles nobles toulousaines dans cette période bien ancrée dans la mémoire collective.

C’est toute la fièvre du Bel Canto romantique qui embrase ce sombre chef-d’œuvre de Donizetti. Durée 2h45 sans entracte.

Le street art est devenu un art véritable et reconnu. Anobli dans les années 1990 dans la mouvance du Hip-hop, la valeur esthétique et symbolique du graff a bien évolué depuis l’incompréhension populaire de ses débuts. Qu’ils/elles s’inspirent des « comics » (bande-dessinées) ou des jeux-vidéos, ces artistes parfois incognito tel Space Invader ou Banksy, se retrouvent aujourd’hui dans les galeries d’art et les musées. Depuis Philadelphie aux États-Unis, la diffusion de cette culture en France est lente mais charismatique. Est-ce que vous saviez que grâce aux artistes de la Truskool, mais aussi à des femmes graffeuses telle que Mlle Kat, Toulouse est la deuxième ville de France la plus reconnue pour son dynamisme dans les arts urbains ? Pour s’en convaincre, il suffit d’arpenter les rues et d’assister aux événements spécialisés comme les expositions et line up Mister Freeze ou Layup. Le guide vous donne les clés pour trouver comment décrypter et apprécier tous les styles de ces artistes.

À travers humour, émotion et émerveillement, il invite petits et grands à réfléchir ensemble à notre lien au vivant et à l’importance de préserver ce qui nous entoure.

En 1944, Jean-Pierre Vernant incite les résistants à préserver les traces de leurs actions. En 1975, une association d’anciens résistants et déportés est créée à Toulouse pour fonder un musée, qui ouvre en 1977. D’abord associatif, puis départemental, le musée s’installe définitivement au Busca en 1994. Les collections du musée n’ont cessé de s’enrichir durant leurs cinq décennies d’existence. Très majoritairement constituées à partir de dons, elles rendent compte de la complexité de la période et de la multiplicité des parcours individuels ou collectifs. En effet, la guerre n’a pas seulement été l’affaire de quelques hommes dont le nom est passé à la postérité. Elle a été aussi celle des combattants de l’ombre, étrangers engagés dans la Résistance, femmes entrées dans la clandestinité, tous longtemps oubliés des manuels d’histoire. Cette polyphonie constitutive des collections du musée vient illustrer la façon dont s’imbriquent, se nourrissent et s’éclairent mutuellement l’Histoire et les mémoires de tous ces acteurs.

Venez découvrir cet endroit totalement renouvelé et agrandi avec une nouvelle aile construite sous une arche du Pont-Neuf et ainsi profiter de cette nouvelle exposition. L’exposition inaugurale consacrée à Sophie Zénon, propose une immersion dans l’univers poétique et critique de cette artiste singulière, habitée par les questions de la mémoire, de l’histoire, et du passage du temps. La place du souvenir, notre rapport à l’oubli, à la perte, à l’absence, à la mort, mais aussi à l’exil et aux migrations, y sont centraux. Conçue comme un parcours dans une oeuvre intimement liée à un parcours de vie, l’exposition s’articule en trois chapitres déployés dans trois espaces distincts. La physionomie particulière du lieu, ses espaces circulaires, ont inspiré à l’artiste une scénographie filant la métaphore du cercle, évocation pour elle du cycle de la vie et de la mort. L’artiste met en résonance son travail avec les œuvres des musées toulousains : Les Augustins, Saint-Raymond, Arts Précieux - Paul Dupuy, Les Abattoirs… dans un dialogue fécond et onirique.

La rue Ozenne est aujourd’hui une promenade élégante et arborée prisée des Toulousains. Percée en 1908, cette artère a pourtant fait couler beaucoup d’encre en éventrant des hôtels particuliers et des ruelles plus anciennes. En plein milieu des prestigieux quartiers de noblesse de Saint-Étienne et du Salin, la rue Ozenne tire à elle seule le trait architectural d’une nouvelle bourgeoisie en quête d’ostentation. Des Carmes au Muséum d’Histoire Naturelle, si la perspective visuelle qui en résulte reste une signature urbaine grandiose, l’Histoire mérite aussi qu’on s’en échappe pour retrouver l’âme des quartiers qu’elle traverse… Longeons d’abord la rue Ozenne : vous ressentez son élan rectiligne qui déchire de part en part les quartiers historiques du Parlement du Roi ? En fait, derrière le rideau des belles demeures de la rue Ozenne, il y a des porches d’hôtels 17ème et 18ème siècle, d’anciennes prisons ancestrales et des histoires de magistrature : bifurquons donc hors de la grand-rue et perdons-nous dans le dédale des ruelles discrètes... Puis, de retour sur Ozenne, la balade vous emmène dans une île de verdure, le jardin Royal, dentelle verte cousue le long des anciens remparts entre le 18ème et le 19ème siècle. Enfin, le bout de la rue Ozenne n’est pas le bout de la visite car nous nous laisserons emporter par les ornements baroques de l’église Saint-Exupère ! Peu d’artères peuvent prétendre avoir tant de charmes à la fois?: le patrimoine, le calme, la nature, les musées… attention au coup de cœur, il mène parfois à la décision de refaire le tour sur un coup de tête?!

Vous avez besoin d’un bon bol d’air tout en restant en ville ? Cette visite est faite pour vous! Quand on vient pour la première fois au Domaine de Candie, on ne s’attend pas à découvrir un château fort de briques du 13e siècle. Vieille demeure de campagne d’anciens capitouls, il abrite aujourd’hui le chai du domaine où s’alignent foudres ancestraux et barriques en chêne. C’est à partir de 1975 que la ville de Toulouse transforme ce domaine de 250 ha en régie agricole municipale. Le principe aujourd’hui ? Favoriser la biodiversité en ville et encourager une alimentation locale et saine pour petits et grands. Depuis quelques années, le domaine s’ouvre davantage au public : fête des vendanges, guinguette à la belle saison, accueil de scolaires et de professionnels dans le cadre d’animations autour du “bien manger” et de l’agriculture durable et ... visites guidées ! Venez en profiter pour émoustiller vos neurones au sein d’un lieu hors normes mais aussi vos papilles lors d’une dégustation bien sûr !

L’Esplanade est pendant longtemps une zone vierge extra-muros au sud de la ville entre les portes du rempart Montagaillard (actuel Palais Niel) et Montoulieu (actuel Muséum). Pour ouvrir et lier la ville aux ports commerçants du Canal du Midi, Louis de Mondran propose un plan d’embellissement en 1752. Il y indique comment favoriser le commerce de la ville en la redessinant et en permettant d’employer une population désœuvrée subissant les disettes à répétitions. La même année, trois mille hommes et femmes travaillent pour préparer le terrain et faire sortir de terre le parc ovale et ses six allées partant en étoile. Le Grand Rond dit Boulingrin, ainsi que le Jardin Royal permettent alors aux toulousains de sortir de l’étouffante ville fermée dans ses remparts pour prendre l’air et jouer aux boules. Au fil des siècles, les gazons à la française sont remplacés par des essences d’arbres issues du monde entier. Au XIXème siècle la mode des jardins à l’anglaise, de l’art paysager et l’insertion de sculptures et de mobilier transforment encore le quartier. Les jardins évoluent et deviennent des lieux d’événements mondains qui accueillent notamment des expositions Universelles et un zoo ! En 1891, le président de la République vient inaugurer les nobles façades néo-classique des universités de médecine et de pharmacie qui viennent border ces jardins d’agrément. En bref, cette visite vous conte la genèse d’un quartier culte de Toulouse, aujourd’hui poumon vert de presque neuf hectares, connu pour être l’écrin du Muséum d’Histoire Naturelle et du fameux Quai des Savoirs.

Entre Histoire et Science, ce lieu s’ouvre en exclusivité : comment le faisceau à électrons permettait d’observer l’infiniment petit ? Pourquoi cette architecture est-elle digne des meilleurs romans de Science-Fiction ? A Rangueil, cette visite se fait à deux voix : un conférencier et un chercheur du laboratoire du CEMES (Centre d’Élaboration de Matériaux et d’Etudes Structurales). Leur discours permet de se familiariser avec l’impressionnant patrimoine scientifique des années 1950... Toulouse est alors à la croisée de son destin : c’est une ville de campagne ET un foyer de chercheurs dans cette course à la Science d’après-guerre ! Terre d’aéronautique et de physiciens, elle attire de plus en plus d’étudiants qui verront bientôt les campus se construire le long des champs et des prairies. C’est d’ailleurs Charles de Gaulle qui inaugure ici en 1959 le Laboratoire d’Optique Electronique, aujourd’hui CEMES. Concrètement, Gaston Dupouy y conçoit le plus efficace des microscopes. Il créé un canon à électrons qui atteindront 95% de la vitesse de la lumière. Son rayon lui permet de grossir x 1 million de fois pour observer des bactéries : un exploit ! Pour arriver à une telle puissance (1.5 millions de volts), la colonne du microscope (disparue depuis) était alimentée par un accélérateur de type Cockcroft-Walton. A l’époque, les instruments sont de taille monumentale : c’est la “Big Science” ! C’est là, que vos yeux s’écarquillent : la “Boule” de 26 mètres de diamètre de l’architecte Camille Montagné abrite encore cet accélérateur. Il se compose de tubes surmontés de champignons d’acier poli de 9 mètres de haut, mais chut…il faut le voir pour le croire… En cas de force majeure ou de contraintes imposées par les activités du CEMES, la visite peut être annulée ou reprogrammée.

Sébastien Barrier, nous offre une performance bouillonnante, pleine de décibels, d’humour et de tacles acides sur la société numérique dans laquelle on vit. Plus qu’un hommage c’est la puissance d’une parole percutante et sincère qui résonne en chacun de nous et qui fait du bien !

Avec le Concerto pour piano n° 1 de Chopin, il se sent en terrain familier, presque comme s’il retrouvait un ami d’enfance. La musique de ce compositeur romantique, évoque à la fois la douceur et la passion, et invite l’auditeur à un voyage émotionnel sincère. Son programme se tourne aussi vers deux autres grands musiciens polonais, dont la musique porte en elle les traces des bouleversements du XXe siècle. La Symphonie n° 3 de Lutoslawski, avec ses sonorités riches et évolutives. Et puis, il y a le Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima de Penderecki, une œuvre qui, avec ses sonorités inédites, fait vibrer l’orchestre de 52 musiciens de manière presque surnaturelle. C’est comme si chaque note portait un message de mémoire, de douleur, mais aussi d’espoir. Ce programme, c’est une véritable conversation entre les musiciens et le public, un voyage à travers des émotions profondes et sincères. Mao Fujita, avec sa sensibilité, nous invite à ressentir chaque nuance, chaque silence, chaque cri silencieux de ces œuvres puissantes.

En pleins troubles des guerres de Religion, la petite ville de Pibrac est le lieu de vie de deux personnages ont marqués l’histoire locale. D’un côté, la jeune Germaine Cousin voue sa vie aux plus démunis et marque les esprits par la pureté de sa piété catholique. De l’autre côté, le conseiller du roi Guy du Faur de Pibrac aménage un château Renaissance splendide. Cet érudit diplomate a même écrit des quatrains philosophiques encensés par Montaigne en son temps?! Ces deux aspects sont distinctement évoqués dans cette visite. Entre église fortifiée, miracles, et basilique contemporaine, découvrez comment Pibrac est devenu au XIXe siècle le deuxième lieu de pèlerinage le plus fréquenté de la région après Lourdes. Puis, après avoir longé les couverts Renaissance de la vieille ville, profitez d’une promenade dans le parc du château à l’ombre de ses tours élégantes. Deux ambiances pour un même charme qui opère dans une ville pas comme les autres...

En duo, un guide et un interprète en langue des signes vous font découvrir ce quartier, né les pieds dans la Garonne, à découvrir pour son église Saint-Nicolas, sa place Olivier, le château d’eau, mais aussi pour son ambiance bigarrée et chaleureuse. Cette visite est valorisée par la marque "Ville pour Tous" (événements accessibles pour tous les publics).

Un autre chef-d’œuvre nous attend durant la soirée : il nous raconte l’histoire du pantin Petrouchka de Stravinsky. Sous la baguette de Tugan Sokhiev, la lutte promet d’être épique !

Fils d’un chanteur d’opéra et d’une pianiste, Claude Nougaro est né le 9 septembre 1929 à Toulouse et mort le 4 mars 2004 à Paris. Sa ville et sa vie personnelle ont pétri son inspiration, donnant naissance à des chansons qui marquent encore les esprits. Cette visite vous souffle les secrets de chaque étape de la vie de l’artiste, de sa maison natale à Arnaud-Bernard jusqu’aux bords de Garonne où se trouvait son appartement. Sont évoquées les facettes méconnues de Nougaro?: son obsession pour le taureau, ses dessins, ses concerts et les hommages qui lui sont encore dédiés un peu moins de vingt ans après sa mort. Se souvenir de lui, c’est aussi fredonner ses airs, ce que vous ne manquerez pas de faire avec un guide qui enchantera votre balade avec des anecdotes aussi joyeuses qu’émouvantes.

Suivez ses pas le long des berges de la Garonne pour découvrir comment les avancées scientifiques ont transformé la vie quotidienne des Toulousains dans cette nouvelle quête d'hygiène publique jusqu’à la mise en place d’aménagements urbains. Entre anecdotes historiques et récits passionnés, revivez l’époque où la science et la ville se sont unies pour améliorer la santé publique tout en appréhendant les enjeux et défis des femmes à cette époque. Réservation en ligne obligatoire, places limitées.

Chaussez-vous confortablement car le format balade vous permet de couvrir un espace conséquent de la ville. Il n’est pas question d’entrer dans les détails de chaque monument et de chaque période, mais d’esquisser les grandes lignes de l’histoire de la Ville rose. Vous goûterez aux différentes ambiances de Toulouse, de l’active place du Capitole à la spirituelle basilique Saint-Sernin en passant par la trépidante Garonne. Le guide sait savamment relier les différents lieux tout en mettant en relief un trait de lumière ou une nouvelle restauration. En chemin, peut-être ressentirez-vous l’âme des rues ou même de la brique, nue ou enduite. Entre boutiques tendance, libraires studieux et terrasses accueillantes, on s’attache aussi à détailler les curiosités, les traditions, les commerces d’hier et d’aujourd’hui.

Tout d’abord avec Achrakyne, une œuvre contemporaine du compositeur toulousain Benjamin Attahir, mêlant traditions orientales et langage musical moderne. Suivront les Danses de Presles d’Étienne Perruchon, véritables tableaux expressifs aux rythmes tantôt vifs, tantôt méditatifs. En point d’orgue, les musiciens nous accorderont un dernier tango dans les bras des célèbres Quatre Saisons d’Astor Piazzolla, ici revisitées dans une version aussi surprenante qu’envoûtante pour quatuor à cordes et marimba.

Toulouse s’est tant développée au 14ème siècle, qu’elle est devenue une des villes les plus peuplées et dynamiques du royaume, grâce notamment aux moulins à eaux sur la Garonne. Bâtie en grande partie de bois et de torchis, c’est en 1463 que la ville va essuyer l’incendie le plus dévastateur de son histoire?: plus de sept mille maisons partent en fumée… et paradoxalement, c’est ici que « Toulouse à la Renaissance?» commence?! Au cœur du quartier historique, vous suivez les traces qui marquent le destin fascinant de la ville qui renait de ses cendres tel un phœnix. À la fin du 15ème siècle, certains événements bousculent l’histoire de Toulouse?: dans le sillage de l’université médiévale, le roi Charles VII décide d’implanter une cour de justice sous forme de Parlement, puis, la mode des étoffes bleues dans la noblesse, couleur du roi et de la Vierge, va fixer un savoir-faire unique au cœur du triangle de l’or bleu. Dès lors, sculpteurs de génies, marchands, teinturiers ou magistrats profitent des destructions de l’incendie pour faire sortir de terre cette fameuse ville de brique rose et de pierre blanche avec de somptueux hôtels particuliers, des églises et même un nouveau pont?! Le guide vous conduit entre ces façades et portails tout en décryptant les détails qui vont défrayer la chronique de l’époque?: découvertes de vestiges de la grande Tolosa antique, «?coup de cœur?» du roi François 1er pour la Belle Paule, surenchère de tours d’orgueil… finalement cette promenade auprès d’une dizaine de lieux vous permet d’admirer les évolutions architecturales et de comprendre le contexte économique qui a fait de Toulouse un foyer de rayonnement artistique reconnu?!

Rigueur, simplicité et géométrie : découvrez à Toulouse les témoignages architecturaux de l’Art déco pendant l’entre-deux guerres. Après l’Art Nouveau (la Belle Époque) et la Première Guerre mondiale, un nouveau déferlement de joie et d’effervescence artistique marque une Europe en plein progrès. La Ville rose se dote elle aussi de nombreuses architectures Art déco au son des orchestres de jazz... En France, la loi Cornudet promulguée en 1919, complétée en 1924, tend à maîtriser la reconstruction du pays et invite les villes à se doter d'un Plan d'aménagement, d'embellissement et d'extension. À Toulouse, l’application de la loi est différée mais la municipalité entame de grands chantiers pour pourvoir la ville en infrastructures sociales, scolaires et sportives. Cette visite vous replace dans ce contexte des années 1920 aux années 1940. Entre impulsions municipales mais aussi privées, des dizaines de monuments et immeubles changent le visage de Toulouse. Des témoignages élégants et atypiques parsèment cette visite de rebondissements visuels joyeux : le théâtre des Variétés, la poste, l’immeuble de La Dépêche du Midi, ou encore la villa du docteur Charry... le guide vous montre comment admirer l’Art décoratif et sa touche régionaliste au gré des immeubles paquebots, des mosaïques, des ferronneries et des calepinages de briques.

Juan et Pepa, deux personnages d’un autre temps, sont en pleine mission diplomatique dans un espace neutre entre leurs planètes.?Cette mission est en lien avec la situation problématique du monde de Pepa?: une infertilité incompréhensible se propage et met en péril la survie de son espèce.

Unique en son genre, Carles Trepat a pris le parti, dans une époque où la puissance sonore s’impose, de garder l’intimité et la beauté pure des instruments anciens. Il joue sur des guitares anciennes espagnoles et partage avec vous un répertoire mythique, celui de la grande tradition espagnole de la fin du XIXe et début du XXe siècle. Écouter Carles Trepat, c’est faire un bond dans le temps et retrouver l’essence de la guitare espagnole. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

À sa création au Ier siècle, la ville de Tolosa possède une de ses entrées principales ici, au sud, tout près de la Garonne. À l’époque féodale et à l’émergence du comté de Toulouse, la porte du rempart est réaménagée pour face aux invasions. Elle se mue en un imposant château qui disparaitra à la Renaissance. C’est en effet à cette période que le royaume de France, ayant annexé le Comté deux siècles auparavant, va remplacer le château par des maisons somptueuses plus appropriées pour faire régner l’administration et la justice royale. Cette visite vous permet en exclusivité de descendre arpenter les ruines de l’une des plus grandes découvertes archéologiques de la ville. 600 m2 de crypte ont été mis en lumière par les archéologues pendant presque dix ans.

A lheure o� la modernit� et le chemin de fer se d�veloppent, la ville entre en effervescence, les loisirs sencanaillent et les grands magasins apparaissent. Votre guide conf�renci�re incarne en costume d�poque Madame Rose, une marchande damour comme elle aime sappeler. Elle vous invite � fl�ner avec elle dans les rues du quartier Saint Georges, o� elle vous parle de son activit� de prox�n�te mais aussi de la vie bouillonnante du Toulouse des ann�es 1880 : perc�e de la rue Alsace-Lorraine, arriv�e de l'�lectricit�, caf�s et loisirs plus ou moins frivoles des habitants de la ville. Bon � savoir : - R�servation en ligne obligatoire, places limit�es. - �ge minimun : 12 ans et +

Armide est le dernier opéra de Lully, et le parangon de la tragédie lyrique. Entourée par la fine fleur du chant français et le prestigieux Poème harmonique, la grande Stéphanie d’Oustrac incarne la passion et la fureur de la magicienne avec un art supérieur du style baroque. Durée 2h30 avec entracte.

Vue des boulevards, la place Arnaud-Bernard ressemble à un village méditerranéen avec ses façades colorées d’où surgit, à l’arrière-plan, le fier clocher de la basilique Saint-Sernin. Il s’agit d’un des plus petits quartiers de la ville, mais aussi l’un des moins connus, noyé dans de nombreuses idées reçues. Ancienne Porte Royale, le roi en visite officielle se voyait ici remettre les clés de Toulouse. Puis, de lieu d’exécution publique, la place est devenue le marché de gros le plus important de la ville avant son déménagement aux Minimes en 1964. Tout au long du XXème siècle, le quartier Arnaud-Bernard est une terre d’accueil pour des hommes en quête d’une nouvelle vie, qu’ils viennent d’Italie, d’Afrique du Nord ou d’Espagne. Après une présentation historique, le guide vous emmène le long de rues que vous ne soupçonniez même pas : de la cocasse rue de la Verge d’or, plante témoin de l’identité rurale du quartier, à la rue des Quêteurs où le Monastère de la Pitié prodiguait sa charité, les murs d’Arnaud-Bernard possèdent cent visages. Le plus insolite est d’ailleurs celui des graffs qui recouvrent l’intégralité des immeubles de la rue Gramat, berceau du street art toulousain. Il semble pourtant que ce soit la décontraction qui définisse le mieux cette balade. Les jasmins plantés sur le trottoir et la découverte des vitrines des petits commerçants à la croisée d’un jardin public secret, décidément, Arnaud-Bernard se vit avant de se visiter !

Voici une visite express pour se faufiler entre les fauteuils des meilleurs emplacements du théâtre. Quand les danseurs, musiciens et chanteurs soufflent entre deux représentations, le guide en profite pour vous emmener humer les effluves de maquillage, de velours et de bois, observer à distance les machinistes qui travaillent à hisser, porter, démonter les parties scéniques. Il n’est pas question de se rendre dans les coulisses pour des questions de sécurité, mais bel et bien de parcourir tous les étages ! L’entrée des artistes permet de se rendre compte de l’espace dédié à la circulation des acteurs de ce monde à part. Puis, après le hall d’accueil et les foyers, le guide vous fait accéder au paradis avant de redescendre au balcon et enfin au parterre. Chaque étape vous réserve son lot de surprises : des points de vue sublimes sur l’immense salle en fer à cheval, des rumeurs et des anecdotes pour saisir le potentiel créateur et producteur du célèbre Théâtre du Capitole de Toulouse. Parcours de visite : hall d’accueil, foyers, salle de spectacle Visite en partenariat avec l'Opéra national et l'Orchestre national du Capitole.

Le quartier borde la limite nord de la ville antique. Il se trouve en dehors des remparts qui se situaient sous la place du Capitole. C’est donc bien un nouveau bourg roman qui sort de terre dès le 11ème siècle. C’est là, autour du chantier de l’abbaye et de la basilique dédié à St Saturnin que la vie s’active?: les pèlerins prient sur la route de Saint Jacques de Compostelle et les tailleurs de pierre font parler leurs ciseaux. Pourtant, si la basilique Saint-Sernin est la star de cette visite, le guide vous embarque aussi dans des lieux plus surprenants?! Passage aussi bien commerçant que spirituel, le bourg est rattaché à la cité vers 1140 et cerné de palissades puis de remparts. Plus tard, les 13ème et 14ème siècles gonflent le quartier d’une nouvelle population?: les étudiants?! L’université de Toulouse est l’une des plus anciennes de France, fondée en 1229. Elle se spécialise dans le droit romain et ce quartier latin voit fleurir tout au long des siècles des campus estudiantins de plus en plus confortables. La visite englobe des haltes dans ces lieux appelés «?collèges?» : Périgord, Esquile ou St Raymond. Puis, au 18ème siècle, le quartier change de visage. En effet, le sulfureux Jean Dubarry fait ériger un hôtel particulier derrière la basilique et les sœurs carmélites installent un joli couvent à deux pas de là. Pour ne pas trop en dévoiler, sachez que la guide vous parlera aussi de «?papi bonbon?», du temple du savoir et de villas d’influence basques se serrant les coudes dans la rue St Bernard… Bon à savoir : Règles vestimentaires de la Basilique Saint-Sernin. Pas de casquette, de débardeur, de minijupe, de short, de dos nus et d'épaules nues. Si vos épaules ou dos sont dénudés ou si vous portez un débardeur, la Basilique met à disposition des châles. Vous pouvez vous en procurer au kiosque.

Tout commence avec la douceur chatoyante du « Printemps » de Claude Debussy, une mélodie qui évoque la fraîcheur du renouveau. Puis, l’atmosphère se fait plus intense avec le concerto pour clarinette « Passages » de Michael Jarrell, le jeu, à la fois puissant et délicat du clarinettiste Martin Fröst donne tout son sens à cette musique. En écoutant ces morceaux, on pense à la mélancolie « D’un soir triste », qui semble annoncer la fin d’une jeune et brillante compositrice, Lili Boulanger. Mais la musique ne s’arrête pas là. Elle devient aussi une déclaration de résistance, comme dans « Le Mandarin merveilleux » de Béla Bartók. Là, la musique est à la fois violente et enivrante, comme une lutte contre la mort, où le héros, entre courage et passion, ne succombe qu’après avoir cédé aux pulsions d’Éros. C’est une expérience musicale qui touche au cœur, une soirée où chaque note devient une conversation intime entre l’orchestre, le chef, et nous, auditeurs.

Dès l’Antiquité, il y a ici voie romaine puis une route qui conduit à la porte Matabiau, une des entrées de la ville fortifiée. Le lieu possède un intérêt stratégique, celui d’être la barrière de l’octroi, c’est à dire le lieu de passage obligé pour les négociants qui doivent s’acquitter d’un droit d’entrée pour vendre en ville leurs marchandises. Dans les années 1820, l’espace devient « quartier » grâce à un charpentier du nom de… Joseph Bonnefoy?qui donnera son nom au faubourg. Lui et sa famille acquièrent et revendent de nombreuses parcelles, ouvrant la voie à l’installation d’une communauté populaire, bientôt amplifiée par l’arrivée en 1856 du train avec la gare Matabiau toute proche. Peu à peu, de petites industries de textiles, de mécanique et des petits commerces s’installent. Des maraichers y bâtissent leurs maisonnettes dites «?toulousaines?» pour cultiver les sols. Les «?gueules noires?» des cheminots vont et viennent au rythme du roulement de leurs heures et tous se retrouvent lors de la grande fête du Fénétra?! Le faubourg est en pleine mutation avec de grands projets urbains, mais pour l’instant, ce quartier « appartient » toujours à ses habitants, eux qui l’ont façonné au fil du temps. Ainsi, cette visite vous conduit de la place Arago, place circulaire, petite sœur de la place Wilson jusqu’aux immeubles Art déco aussi ravissants que fonctionnels. Puis, de l’église de l’Immaculée Conception à une ancienne chemiserie devenue galerie d’art, vous verrez qu’il suffit de franchir la grande avenue de Lyon pour aller de surprises en pépites, là où vous ne les attendiez pas !

En 2021, Aelis Loddo et Laurie Alias se rencontrent autour d’une envie commune de chanter. De par leurs histoires familiales et leurs esthétiques personnelles, elles se sont vite orientées vers le répertoire languedocien. Depuis quatre ans, elles tirent les bouts de fils tissés par leurs aînés et parcourent les bals, veillées, festivals et stages de chants. Le groupe est resté dans une volonté de matériel acoustique, et choisit de mettre en relief les voix grâce aux percussions variées (podorythmie, alfaia, bendir, clochettes, triangle, bouteille…) et aussi aux accompagnements mélodiques (alto, violon, guimbarde). Enfin, cette matière est soutenue par une esthétique sonorisée fidèle et moderne, dynamique et percutante, précise et onirique. Les Salvatjonas conteront les pérégrinations d’un personnage fictif qui partira à la rencontre de fileuses, de bergères, de faucheurs, d’ouvriers, de femmes de chambres et d’intérimaires.

Profitez de 2h30 de rires avec une dizaine d'artistes renommés, des surprises, et des maîtres de cérémonie exceptionnels pour orchestrer cette folle soirée où rire est le maitre mot ! L'évènement se veut populaire et chaleureux, plein de surprises avec une programmation de qualité, bref... Tout ce qu'il faut pour passer une excellente soirée ! Pour cette édition 2026, la soirée est animée par Caroline Estremo & Les Coquettes avec Alex Ramirès, Didier Bénureau, Juliette Clocher, Lola Dubini, Matthieu Nina, PV & Charlie haid. Plus de détails sur le site internet du festival.

Découvrez le raffinement de Toulouse à la fin du XVIIIe siècle en compagnie d’une guide-conférencière diplômée en costume. Celle-ci incarnera une certaine Mme de Cambon, une femme de tempérament, très fière d'être la descendante de l’illustre concepteur du canal du midi Pierre-Paul Riquet. Déambulez en sa compagnie dans les rues du quartier St Etienne, où elle vous contera sa vie de femme de parlementaire à la veille de la Révolution française. Places secrètes, hôtels particuliers, nobles familles… La vie quotidienne et les potins de la haute-société toulousaine s’offrent à vous ! Réservation en ligne obligatoire, places limitées. À partir de 8 ans.

El itinerario empieza en la oficina de turismo, antigua torre de homenaje, para llevarte hasta la plaza del Capitole, punto central de Toulouse con su ayuntamiento y su teatro del mismo nombre. Siguiendo la calle de Taur y su historia agitada te acercarás a la basílica de Saint Sernin, imponente edificio románico situado en el camino de Santiago de Compostela. El recorrido continúa hacia el convento de los Jacobinos, fundado por los Dominicos, ejemplo emblemático del gótico meridional. Por las callejuelas de la ciudad llegarás a las orillas del río Garona: ¡disfruta de una de las mejores vistas de la ciudad rosa! Fachadas de ladrillo, edificios majestuosos y ambiente relajado en una de las zonas de paseo más concurridas de Toulouse. Es bueno saberlo: Código de vestimenta para la Basílica de Saint-Sernin. Prohibido llevar gorras, camisetas sin mangas, minifaldas, pantalones cortos, espalda y hombros descubiertos. Si tiene los hombros o la espalda descubiertos o lleva una camiseta sin mangas, la Basílica pone a su disposición chales. Puedes conseguirlo en el quiosco.

Quand on arrive pour la première fois dans une ville, on aime savoir ce qu’il ne faut surtout pas rater, tout en rêvant au privilège de voir des lieux exclusifs. Si vous êtes d’accord avec ce constat, cette visite est faite pour vous ! Tout d’abord sur la place du Capitole, le guide vous suggère un parfum d’antiquité puis présente l’opulence de la ville judicaire et marchande du 18ème siècle qui s’affiche sur l’impressionnante façade rose et blanche! Plus loin, vous entrez dans l’église des Jacobins, noble vaisseau de brique, âme gothique des 13ème et 14ème siècle où circulent le souvenir de l’hérésie cathare et l’histoire d’une des plus anciennes universités de France. Bientôt en quelques enjambées, vous vous engouffrez exceptionnellement dans les hôtels particuliers 16ème siècle de messieurs Bernuy et d‘Assézat, les grandioses témoins d’une ville renaissant des cendres du grand incendie de 1463 grâce à la recette magique de la teinture bleue au Pastel. Cette visite vous emmène aussi à la Garonne, colonne vertébrale fluviale, à la fois force et faiblesse de la ville Rose. Vous y entendrez peut-être les anciennes rumeurs des bateliers qui hissaient les tonneaux sur les péniches disparues tandis qu’aujourd’hui les promeneurs prennent un bain de soleil sur les berges. Enfin, pour un retour au Capitole, le guide, complice malicieux, vous entraine dans les charmantes ruelles du quartier marchand qui s’ouvrent de carrefours en placettes entre pans de bois et portails baroques. Intrigués ? Vivez Toulouse à la fois comme un visiteur du Temps ET un habitué de la ville, en allant naturellement à l’essentiel !

Trait d'union entre la ville et la campagne, entre Languedoc et Gascogne, enveloppé par la Garonne et les voies commerçantes, le quartier Saint-Cyprien et son histoire sont intimement liés aux métiers de bouche. La visite guidée éveille vos papilles, fait revivre les fêtes de Quasimodo (après Pâques) et les foires aux bestiaux de la Saint-André (30 novembre) puis ravive le souvenir des métiers d'autrefois. Laitiers, fromagers, gabariers, pêcheurs, maquignons, boulangers, épiciers, négociants de vins, cultivateurs et tant d'autres... Ce sont eux qui depuis des siècles, travaillent pour Le Bien Manger, le Savoir Vivre... sans aucun pastiche et aucune fioriture. Vous l'aurez compris, votre guide ne parlera pas forcément des piliers de la gastronomie du Sud-Ouest, mais plutôt des produits bruts qui ennoblissent nos plats et font la réputation gastronomique de notre pays. La visite guidée 'Bien manger à St-Cyp'" met en valeur les produits de La Terre, de l'Eau, des Animaux et des Hommes. Des Hommes et des Femmes passionnés que vous allez rencontrer. Eh oui, une fois que aurez perçu l'âme du quartier, la deuxième partie de la balade pourra commencer. À vos marques ! Prêts ? Humez, picorez, sirotez, délectez-vous! Participer à cette visite, c'est savourer l'instant présent dans une société du 21ème siècle qui évolue vite. Nous ressentons le besoin de manger local, sain et savoureux à la fois dans le respect des gens passionnés qui travaillent la terre et produisent le Bien Manger, privilégient les circuits courts (Slow Food). Notre but est de vous faire partager et goûter ces valeurs sûres avec des produits artisanaux et locaux. Du sucré, du salé, du végétal, du naturel. De la simplicité avant tout. Visite en partenariat avec (intervention aléatoire des prestataires selon disponibilité) : La Laiterie Toulousaine, Cacaofages, la Crémerie des Biquettes, la Esquina, le Comptoir de la Vannerie, Maison Samaran, les Serres d'Embusque, boulangerie le Panivore et la cave La Vigneronne.

Voilà une visite où le guide vous tire par la manche, vous fait pencher la tête, plisser les yeux, vous raconte une vieille rumeur désuète, bref, des salves de « petits touts » qui émaillent la balade légère et passionnante. La destination est aléatoire : sur des centaines de possibilités, c’est l’humeur du guide qui tranche. Comme un confident, il aborde ses dernières trouvailles car il est en constante recherche d’une facette inédite de sa ville. Aussi, vous pourriez refaire la même visite plusieurs fois que vous ne verriez jamais la même chose ! Si la grande histoire et certains monuments incontournables sont toujours présents, la surprise de cette visite consiste à aiguiser le regard pour extraire du paysage urbain des trésors tantôt drôles, tantôt méconnus, voire très attachants. Que vous croyiez connaître la ville ou que vous veniez pour la première fois, c’est certain, ce petit jeu de cache-cache va vous interpeller !

Que vous rêviez d’une escapade en Occitanie, d’un trek dans les Pyrénées, d’une évasion en Europe, d’une aventure à l’autre bout du monde, ou de découvrir la France autrement : votre prochaine aventure commence ici ! Au programme : 250 professionnels à votre disposition ! Venez rencontrer des experts issus de diverses agences spécialisées dans les loisirs outdoor, des offices de tourisme, des hébergements, des destinations locales et internationales, ainsi que des agences de trekking, prêts à répondre à toutes vos questions. Un espace Outdoor complet vous attend avec des équipements, des randonnées inédites et des activités adaptées à tous les niveaux. De plus, l’espace VANLIFE de 2 000 m² vous permet de découvrir les derniers vans à acheter ou louer, ainsi que tout le matériel nécessaire pour les aménager et les rénover à votre guise. Aventurier ? Echangez sur des retours d’expériences de voyages, recevez les bons plans dans la convivialité, retrouvez des bloggeurs, des globes-trotters, autour du bivouac des RENCONTRES VOYAGEURS. C’est déjà le voyage !

Vivre Nature Toulouse est devenu le rendez-vous incontournable de l’agriculture biologique, de l’environnement et produits au naturel du Sud-Ouest. Au programme : des exposants qui vous présentent leurs méthodes et approche en terme de bien-être, santé, respect de l'environnement au travers de conférences, d'ateliers, de produits artisanaux et d'animations. Sur place, retrouvez un espace restauration, un espace pique-nique, un vestiaire et une aire aire de repos pour votre bien-être.

Cette visite d’une heure est un condensé de légendes, de philosophie et d’art paysager. Ici, on vous introduit à l’univers du zen en douceur. Savourer du regard une ligne, un rocher, et même le vide, aménagé pour reposer le regard. Le guide vous murmure de quels temps anciens viennent les symboles savamment distillés dans votre regard, via une végétation maîtrisée en parfaite harmonie avec les saisons. Jardin sec, pont, pavillon des thés, lanternes des morts : il vous révèle aussi les secrets des différents codes esthétiques qui sont rassemblés ici sur 7000 m2. Ce jardin créé en 1981 au cœur d’un quartier d’affaire complètement neuf est, en soi, un sujet de réflexion. De plus, il est unique en son genre car si les paysagistes se sont inspirés du jardin de la villa impériale de Katsura à Kyoto, ils ont pris la liberté d’y intégrer le basalte régional des monts du Sidobre. En effet, dans la pure tradition des jardins japonais, aucun ne doit se ressembler. Ce particularisme est peut-être ce qui lui a valu d’être nommé « Jardin Remarquable » en 1993.

Ce bâtiment à la forme atypique est un point de repère incontournable dans la ville?: ses façades de briques et de galets de Garonne sont indissociables de l’obélisque de la place Dupuy. Érigée à cheval entre les boulevards et le port Saint-Sauveur, la Halle aux grains inaugurée en 1861 était un trait d’union commerçant essentiel entre la ville et le canal du Midi. Avec le déclin de la navigation intérieure, pourtant, l’histoire de la halle ne faisait que commencer. La ville n’a de cesse de reconvertir cet espace au fil des décennies. Sa structure de fer type Eiffel et ses greniers à blés rustiques voient passer des laborantins d’agronomie, des boxeurs transpirants, des clowns au nez rouge puis de gracieuses danseuses de ballets. Difficile à croire?? Pendant une heure, cette visite narre l’histoire fascinante de la halle mais permet aussi d’arpenter les couloirs d’une mini-ville souterraine bâtie dans les années 1970 quand Michel Plasson convainc la municipalité de faire de ce lieu un temple du spectacle. Même si la Halle aux grains reste la résidence de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, cette salle accueille environ 140 spectacles par saison et les musiciens de l’Orchestre national la partagent avec des artistes parfois moins classiques, toujours talentueux. Visite en partenariat avec l'Opéra national et l'Orchestre national du Capitole.

Cette visite est une balade qui peut tourner à l’exploration si peu qu’une opportunité de dernière minute se dévoile ! Le centre-ville historique regorge de trésors cachés derrière les façades qui se sont ajoutées ou transformées au fil des siècles, métamorphosant ainsi les rues. La vie quotidienne permet parfois d’avoir accès à des lieux fabuleux ou insolites, juste sous votre nez. La tentation pour le guide de jouer avec le mot « cour » pourrait aussi vous amener à hausser les sourcils et écarquiller les yeux. En plus de voir des cours intérieures, peut-être longerez-vous un passage au « long cours », ou bien vous retrouverez-vous sur les berges d’un cours d’eau... L’itinéraire n’est jamais vraiment défini sur ce genre de visite insolite où il faut faire une totale confiance à la facétie du conférencier ! Architecture, nature, légendes ou bien nostalgie d’une époque révolue, la diversité des étapes vous étonnera grâce au rythme et à la fluidité d’une visite amenée comme un courant d’air rafraichissant...

L’œuvre d’un vie… Bach n’entendit jamais l’intégralité de sa Messe en si mineur dont la composition s’étala sur trois décennies. Ala fois catholique et luthérienne, la partition représente un parcours spirituel unique dans l’histoi

Le trio revisitera pour notre plus grand bonheur, le Concerto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo, les Asturias d’Isaac Albéniz, des « tubes » d’Astor Piazzolla…

Elle aime partager la scène avec des personnalités passionnantes comme le pianiste sud-coréen Dong Hyek Lim. Tous deux forment un duo exceptionnel dans le répertoire viennois et du norvégien Edward Grieg.

Il s'en est passé des choses à Toulouse ces derniers siècles ! Certaines si extravagantes, qu'on les croirait tout droit sorties d'une bonne série B, voire de nos journaux télévisés. À l'occasion du 1er Avril, cette visite vous présente des histoires parmi les plus folles et méconnues de la Ville Rose. Le but du jeu : découvrir si les anecdotes surprenantes que vous racontera votre guide sont des inventions farfelues... ou de pures vérités ! Un moment original pour toute la famille !

Le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d’émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le cœur des gens et célébrer, en ces temps obscurs, la fragilité et le miracle d’être vivant.

Pour la toute première fois, elle partage la scène avec son directeur musical dans le magnifique Concerto pour piano n° 2 de Brahms. Cet événement est aussi une belle opportunité de saluer la richesse des talents de notre orchestre. Parmi eux, Tarmo Peltokoski, cette fois, il nous emmène dans l’univers du compositeur russe, avec la Symphonie n°10, une œuvre chargée d’histoire et d’émotions, écrite peu après la mort de Staline. Une symphonie qui porte encore en elle la trace du tyran, un véritable Everest musical. Venez vivre ces moments d’exception. La musique a ce pouvoir magique de nous transporter, de nous faire ressentir l’intensité des émotions, cette soirée s'annonce mémorable.

Corinne Calmels et ses amis nous font voyager dans le cœur de Brassens, à travers les voix de ses 3 muses. Ils nous offrent un autre regard sur cet homme libre et amoureux. Un spectacle immersif dans lequel se mêlent musique, illustrations, récits. Un enchantement …

Il a créé quatre symphonies en seulement 10 ans, chacune portant la marque de son style si particulier. Ces œuvres, toutes dans le plus pur esprit romantique, nous invitent à explorer les profondeurs de ses sentiments et de sa créativité. Aujourd’hui, nous avons la chance d’écouter cette aventure orchestrale sous la direction de Frank Beermann, il nous propose une lecture unique, répartie en deux soirées, dans l’ordre chronologique de leur composition — un choix qui nous permet de suivre Schumann dans son évolution, de la célébration du Printemps à celle du Rhin, ce fleuve sacré qui a tant inspiré le compositeur. Ce fleuve puissant qui, en 1854, a été le théâtre d’un moment de délire où Schumann s’est précipité dans ses eaux, emporté par ses émotions.

Le festival promet une édition riche, variée et festive, avec plusieurs temps forts, des artistes reconnus et une programmation diversifiée de spectacles humoristiques dans toute la région toulousaine : stand-up, one-man & one-woman shows, théâtre comique, pièces originales, performances d’artistes confirmés... Pour cette édition 2026, retrouvez des artistes comme Rosa Bursztein, Akim Omiri, Alex Vizorek, Lola Dubini, Umut Köker ainsi que des jeunes talents du tremplin. Que ce soit pour découvrir de nouveaux talents, assister à une grande soirée humoristique au Zénith ou profiter d’un spectacle intimiste, il y a de quoi rire pour tous les goûts ! Les temps forts ! - La Nuit du Printemps : L’un des moments les plus attendus du festival : une soirée de 2h30 de rires non-stop, avec un plateau d’humoristes reconnus et une ambiance de fête ! - Le off : une aventure où l'imprévu et l'inventivité se rencontrent à chaque coin de scène - Le tremplin : une aide pour les humoristes qui souhaitent se professionnaliser, un vrai coup de pouce ! Rire, sinon rien. Plus de détails sur le site internet du festival : www.leprintempsdurire.com

Son album “Tomorrow Comes the Harvest” jongle avec les percussions électroniques et les synthétiseurs. Les claviers de Jean-Phi Dary et les rythmes au tabla virtuose de Prabhu Edouard l’accompagnent dans un voyage sonore aux improvisations envoûtantes.

Mêlant mélancolie, sensualité et raffinement, les deux complices puisent dans le répertoire anglais du tournant du XVIIIe pour nous conter l’histoire du Mad Lover, cet amant inconsolable promenant ses rêves et son désespoir dans les rues de Londres. Un programme bouleversant et deux musiciens virtuoses, parmi les plus talentueux de la nouvelle scène musicale baroque.

Kazuki Yamada, en tant que chef d’orchestre passionné, nous guide à travers des pièces qui touchent le cœur, comme « Sa-Ii (Gap of the Time) », et nous invite à ressentir toute la profondeur de cette œuvre. Ensuite, Yamada nous emmène dans l’univers du répertoire français, avec le Concerto pour violoncelle de Lalo, évoquant la chaleur et la passion, magnifiquement incarnée par Marie-Elisabeth Hecker, dont l’interprétation illumine chaque note. Enfin, Debussy, avec ses « Images », nous transporte en Espagne, dans un univers coloré et rythmé, riche en folklore et en passion. laissez-vous emporter par cette belle aventure sonore.

Avant-dernier chef-d’œuvre d’un Verdi septuagénaire, Otello est une tempête musicale qui emporte tout sur son passage. Durée 3h10 avec 2 entractes.

Redécouvrez les classiques intemporels d’Édith Piaf, Jacques Brel, Patrick Bruel, Miriam Makeba, Céline Dion, The Mamas and the Papas ou encore Michael Jackson, revisités dans un format inédit … Sur scène, 200 élèves et professeurs des chorales du collège des Ponts-Jumeaux et du lycée Pierre de Fermat de Toulouse, accompagnés par un orchestre de 10 musiciens professionnels, vous feront vivre un spectacle festif et plein de vie. Un concert événement à ne pas manquer : embarquement immédiat pour un voyage riche en émotions ! Entrée sur réservation uniquement. Placement libre et ouverture des portes à 20h.

Moins programmé que le Concerto pour piano, celui pour violon de Schumann est génial d’inventivité. Comment ne pas résister aussi à l’énergie de la Symphonie n°7 de Beethoven, cet hymne à la danse qui s’affranchit des règles du passé ?

Respighi est tombé sous le charme de la ville de Rome. Il a commencé à décrire ces Fontaines, magnifique poème symphonique, comme si la ville lui racontait ses secrets. Dans un autre style, Stéphane Degout, avec sa voix magnifique, nous emmène dans un voyage poétique. Il chante des morceaux comme le Poème de l’amour et de la mer de Chausson, ou encore les Quatre Poèmes de Ropartz, où la musique mêle sentiments et images, comme si l’imaginaire prenait vie. Et pour finir, on revient au soleil avec les Pins de Rome, une œuvre qui nous transporte en Italie, jusqu’à la grande voie Appienne, dans une explosion de musique et d’émotion.

Les Boréades évoquent, comme une parabole, l’histoire d’une reine qui, refusant de choisir un époux parmi les deux fils de Borée – déchaînant la colère de ce terrible dieu des vents –, leur préfère un prince inconnu qui se révélera le fils d’un dieu plus puissant encore… Durée 3h avec entracte.

Avec une voix à l’étendue spectaculaire, elle révèle les passions les plus extrêmes des personnages de Bellini, Verdi et Puccini. Un phénomène !

La jeunesse et le talent caractérisent Cristina Galietto. Jeune guitariste déjà inventive et en maîtrise, elle vient de cette école italienne qui aime les couleurs, la beauté et le jeu. Une esthète dans son rapport à la musique, c’est un concert avec de la belle guitare classique et de la virtuosité qui nous attend. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

Clémence Isaure, la Belle Paule, ou encore les Saintes Puelles ... Leurs empreintes et leurs influences sont partout dans la Ville Rose ! Levez les yeux pour cette visite, et découvrez celles dont l'histoire a marqué Toulouse à travers les époques.

Ce qui caractérise Alexandre, c’est cette dignité face à l’adversité, un peu comme Beethoven ou Mahler. Lorsqu’il joue le Concerto pour piano n°4, on est touché par son mouvement central, un dialogue silencieux où le piano semble supplier l’orchestre. Et avec la Symphonie n°6, que Mahler lui-même appelait « Tragique », on ressent tout le poids du destin qui semble annoncer des coups durs à venir.

Inspiré d’Oscar Wilde, ce chef-d’œuvre de subversion tisse génialement Éros et Thanatos, orientalisme et modernité. Durée 1h45 sans entracte.

Plongez au cœur d’un week-end exceptionnel avec une grande scène prête à accueillir vos artistes favoris ! Profitez d’un écran géant pour vivre chaque performance comme si vous étiez aux côtés des artistes. Avec un line-up varié mêlant hip-hop, R&B, pop, rap, zouk et reggae, l’événement promet une ambiance électrique et des shows inoubliables. Sur deux jours, retrouvez 18 artistes qui vont vous faire vibrer. Vendredi, laissez-vous porter par les performances de L5, Kayna Samet, Marvin, Ultimate Kaos, Dante Thomas, East 17, Kule T from MN8, ainsi que deux artistes à venir qui compléteront cette première soirée explosive. Samedi, place à une programmation tout aussi puissante avec K-Reen, Def Bond, Lord Kossity, Nutttea, Passi, Stomy Bugsy, Ärsenik, et deux autres artistes bientôt dévoilés.

Autrefois dédiés à la fabrication de munitions, ces anciens ateliers témoignent du patrimoine industriel de Toulouse. Au fil des dernières années, le site a été réinventé pour répondre aux défis de l’urbanisme durable et de l’écologie, tout en conservant des traces de son passé. Aujourd’hui, la Cartoucherie est un quartier dynamique où cohabitent logements, culture et espaces de vie. Au cœur de cette transformation, les Halles de la Cartoucherie, véritable tiers-lieu vibrant, rassemblent gastronomie, spectacles et initiatives locales, faisant de cet espace un point central du quartier. Cette visite guidée vous permet d’en savoir plus sur l’histoire du quartier, son évolution et ses ambitions pour l’avenir.

Carolyn Carlson provoque une véritable symbiose entre la danse et la musique, transposant visuellement la partition avec son langage chorégraphique unique, hautement graphique et abstraitement lyrique, mais surtout empreint de spiritualité et d'une poésie infinie. Durée 1h.

La violence, les contrastes les plus extrêmes et l’emploi génial des voix offrent à la partition, une place de choix au concert. Le Cercle de l’Harmonie et le choeur Orfeón Donostiarra nous prédisent de grandes émotions !

Ça y'est, le printemps est là, la lumière aussi ! Éclats d'Histoires pour emmène découvrir un autre visage de Toulouse grâce aux lumières qui éclairent les monuments et façades de la Ville rose. Vous serez bien surpris des secrets dévoilés par les bougies de vos lampions... Bon à savoir : - Lampions fournis le temps de la soirée

Depuis plus de 10?000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

La belle production de Jean-Louis Grinda sublime cette tragédie incandescente d’une femme qui affronte son destin pour affirmer jusqu’au bout sa liberté. Durée 3h20 avec entracte.

Pour cette quatrième édition qui s’annonce encore plus grande que les trois précédentes, le thème central est la préservation de la biodiversité marine. Pour l'occasion, une multitude d'activités vous attendent ! Des artisans ( (sculptures, perles, bijoux, monoï, ukulele...), des tatoueurs, des jeux traditionnels polynésiens (course de porteur de fruits, soulevé de pierre et initiation au lancer de javelot...), des démonstrations, des ateliers, des initiations de danses, de chants ou de musique, des conférences sans oublier bien sûr des concerts et bien plus encore pour mettre en valeur la culture polynésienne ! Pour le détail de la programmation, rendez-vous sur le site internet du festival.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

Un festival innovant aux multiples facettes culturelles et aux couleurs de Toulouse ! Pour célébrer son 5e anniversaire, le Rose Festival a décidé de voir les choses en grand : cette année le MEETT se métamorphose en fête foraine (grande roue, attractions, néons, couleurs pop, barbe à papa, scénographies immersives…), avec toujours plus de rose ! Les premiers noms viennent d'être dévoilés : Aya Nakamura, DJ Snake, Macklemore, Iliona, Ino Casablanca, Josman, Charlotte Cardin, Kungs. Bigflo & Oli vous préparent également un "show spéciale rose" ! Cette année, ça va être le feu ! Dress code : Venez tous en ROSE ! Retrouvez le détail de la programmation sur le site internet du festival.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Décors immersifs, objets rares, sièges d'époques, uniformes haute couture ou encore maquettes d’avions mythiques vous plongent dans l’univers d’Air France et de ses valeurs intemporelles. Au total, plus de 170 objets originaux sont exposés sur une surface de 300 m². L’exposition, couplée avec la visite de l’exposition permanente de L’Envol des Pionniers, offre un parcours complet où passé et présent se rejoignent pour célébrer l’esprit du voyage aérien. Elle met également à l’honneur 90 ans d’histoire d’Air France, en dialogue avec l’héritage des Lignes Aériennes Latécoère et de la Compagnie générale Aéropostale. Quatre univers pour découvrir la compagnie française : L'exposition est composée de quatre grandes thématiques, chacune dédiée à une facette particulière de la compagnie : - La première partie "Entrez dans la légende" retrace les origines d’Air France. - La deuxième partie, "Une histoire toulousaine", met en lumière le lien indéfectible entre Toulouse et Air France. - La troisième partie, "S’envoler en toute élégance", transporte les visiteurs à travers l’expérience du client Air France sur huit avions mythiques. - Enfin, la dernière partie de l’exposition "Des métiers d’excellence" présente le savoir-faire unique du personnel de la compagnie.